Em 1625, o espanhol Félix Lope de Vega y Carpio escrevia a mais antiga representação teatral documentada sobre o Brasil, retratando a expulsão dos holandeses de Salvador pela armada luso-espanhola, que reivindicava o verdadeiro direito ao território. Agora, 401 anos depois, a peça El Brasil Destituído, com dramaturgia de Victor Nóvoa em colaboração com o elenco subverte esse texto ao expor como o imaginário colonial ainda ecoa nos modos de representação acerca do Brasil, e invisibilizam as incontáveis violências, que constituem nosso país e perduram até hoje.

O espetáculo tem sua temporada de estreia no Espaço Cênico Ademar Guerra, no Centro Cultural São Paulo (CCSP), de 28 de maio a 28 de junho, com sessões de quinta a domingo, às 20h (e apresentações extras nos dias 10 e 17/6). Em cena, estão Ailton Barros, João Pedro Ribeiro, Luane Sato, Nilcéia Vicente, Rodrigo Scarpelli e Victor Mota.

A visão espanhola de Félix Lope de Vega y Carpio sobre o episódio da invasão holandesa remonta à captura de Salvador pelos holandeses em 9 de maio de 1624 e à expulsão dos mesmos pela armada luso-espanhola menos de um ano depois, em 1º de maio de 1625, cerca de seis meses antes do autor atar os últimos nós de sua trama que mistura personagens verídicos, fictícios e alegóricos em intrigas amorosas, conchavos políticos, batalhas sangrentas e cenas de exotização e fantasia, numa peça de propaganda dos interesses coloniais espanhóis.

Fato é que, apesar de as terras que hoje chamamos Brasil, ter sido cenário dessa narrativa colonial, não existe, ao menos documentada, nenhuma resposta da época provinda do lado de cá do Oceano Atlântico, que dê conta de um ponto de vista colonizado sobre os fatos e que questione: De quem é a terra? Quem reivindica a sua propriedade? Quem reivindica a sua posse? Quem a domina? Quem a ocupa?

O trabalho tem como objetivo desmontar esses documentos históricos e a própria máquina teatral que ajudou a fabricar a imagem do Brasil como objeto de restituição à coroa. E, ao fazer isso, se configura como uma obra que encara os processos que nos moldaram não na expectativa de superá-los, mas compreender e, quiçá, desativá-los. A obra brinca com o texto espanhol, evidenciando o truque perigoso das narrativas coloniais, com as quais lidamos até hoje. Se não há como escapar, tentamos, ao menos, interromper o fluxo discursivo de Lope de Vega, cuja dramaturgia não passa de propaganda imperial.

A proposta visual e sonora do espetáculo foge do realismo tradicional.O desenho de luz, de Matheus Brant, se utiliza de sombras e imagens projetadas com retroprojetor como recurso dramatúrgico, um outro ponto de vista, numa composição que observa de longe, atravessando os tempos A cenografia de Renan Marcondes e o figurino de Ayomi Domenica dialogam com o conceito de kitsch e de "restauração", utilizando materiais que já carregam marcas de outros usos e revelando os bastidores da própria estrutura teatral. A direção musical de Dagoberto Feliz traz fragmentos de repertórios brasileiros — do folclórico ao radiofônico — que são ativados pelos próprios atores em cena, tratando a ideia de "brasilidade" como um campo em constante disputa.

A encenação busca lidar com os arquivos, sempre desconfiando do que afirmam, e tentando desvendar o que não está neles. A investida cênica, por meio de uma teatralidade fabular, cria zonas de questionamento a partir das seguintes perguntas: Como lidar com documentos históricos em cena? Como evidenciar as estruturas de manutenção da colonialidade na própria linguagem teatral? Como preencher os vazios das narrativas e imagens coloniais? Como ampliar o imaginário sobre o que é ser brasileiro?

Ficha Técnica
Idealização e dramaturgismo: João Pedro Ribeiro
Direção: Fernanda Raquel
Direção de produção: Leonardo Birche
Atuação: Ailton Barros, João Pedro Ribeiro, Luane Sato, Nilcéia Vicente e Rodrigo Scarpelli
Músico convidado: Victor Motta
Dramaturgia: Victor Nóvoa, com colaboração de Ailton Barros, João Pedro Ribeiro, Luane Sato, Nilcéia Vicente e Rodrigo Scarpelli, em fricção com a comédia El Brasil Restituido, de Lope de Vega
Aprendiz: Iacê Andrade
Cenografia: Renan Marcondes
Desenho de luz e projeção: Matheus Brant
Figurino: Ayomi Domenica
Direção musical: Dagoberto Feliz
Direção de movimento: Ana Paula Lopez
Cenotecnia: Matias Arce e Zé Valdir
Costura: Regina Torres e Jonhy Karlo
Assistência de produção: Giovana Carneiro e Tono Guimarães
Design: Fernanda Allucci
Fotografia: Mayra Azzi
Redes sociais: Jorge Ferreira
Assessoria de imprensa: Pombo Correio

Sinopse
El Brasil Destituído é uma subversão de El Brasil Restituido, uma comédia barroca escrita por Félix Lope de Vega y Carpio em 1625, ou a mais antiga representação documentada do Brasil em um texto dramático, ou ainda a curiosa façanha de um poeta que, sem jamais ter pisado aqui, inventou este território no teatro. O espetáculo desmonta o documento e a própria máquina teatral que ajudou a fabricar a imagem do Brasil como objeto de restituição à coroa para se questionar sobre os violentos processos coloniais que ainda hoje nos constituem. Tudo isso de um jeitinho bem brasileiro.

Serviço
El Brasil Destituído
Temporada: 28 de maio a 28 de junho de 2026*
De quinta-feira a domingo, às 20h
*apresentações extra nos dias 10 e 17/5, quarta-feira, 20h
**nos dias 13 e 19/5 não haverá apresentações
Centro Cultural São Paulo - Espaço Cênico Ademar Guerra - Rua Vergueiro, 1000, Liberdade
Ingressos: Gratuitos, com retirada de ingresso nas bilheterias física e digital (https://ccsp.ticketmais.com.br/), um dia antes da programação, a partir das 14h
Classificação: 14 anos
Duração: 60 minutos
Capacidade: 92 lugares
Acessibilidade: Teatro acessível a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida
As apresentações dos dias 10 e 20/5 terão interpretação em Libras

Fonte: Pombo Correio Assessoria de Comunicação

Outras notícias

12º Round: A História de Emile Griffith homenageia um dos maiores boxeadores da história em nova temporada no TUSP.
Com a dramaturgia de Sérgio Roveri e direção de Bruno Lourenço, espetáculo conta a história desse lutador que enfrentou o preconceito ao assumir sua bissexualidade e evidencia como o racismo e a homofobia sempre estiveram presentes no meio esportivo.
https://www.sampaonline.com.br/noticias/round+historia+emile+griffith+homenageia+dos+maiores+boxeadores+historia+nova+temporada+tusp.php

Novas edições do projeto Sonora Brasiliana do Itaú Cultural apresentam Allan Abbadia e Camila Silva.
Ele toca trombone e executa repertório autoral inspirado na diáspora africana. Ela dedica a sua apresentação a compositoras e instrumentistas de diferentes gerações do chorinho brasileiro. Cada show tem como cenário o Espaço Olavo Setubal, que abriga a exposição permanente Brasiliana Itaú com livros, pinturas, gravuras e documentos que percorrem a história do Brasil.
https://www.sampaonline.com.br/noticias/novas+edicoes+projeto+sonora+brasiliana+itau+cultural+apresentam+allan+abbadia+camila+silva.php

Nesta semana, Mundo do Circo SP recebe Circo Moscou, Mini Circo Vai Vai Criança Feliz, Conforto & Cia e Cia Imediata de Teatro & Chungo Malungo.
A programação é gratuita.
https://www.sampaonline.com.br/noticias/nesta+semana+mundo+circo+recebe+circo+moscou+mini+circo+vai+vai+crianca+feliz+conforto+cia+cia+imediata+teatro+chungo+malungo.php

Itaú Cultural recebe Osmar Prado e Maurício Machado em curta temporada da peça O Veneno do Teatro.
Versão brasileira para a obra do premiado dramaturgo espanhol Rodolf Sirera, já encenada em 62 países, a montagem leva à cena uma história de suspense na qual um excêntrico marquês convida um ator ambicioso e renomado a interpretar uma peça de sua autoria. A trama, no entanto, vira um jogo psicológico de dominação do marquês sobre o ator.
https://www.sampaonline.com.br/noticias/itau+cultural+recebe+osmar+prado+mauricio+machado+curta+temporada+peca+veneno+teatro.php