Teatro YouTube reúne Bianca Comparato, Rita Von Hunty e Daniela Thomas em programação inédita

Agosto 18, 2026

O Teatro YouTube, localizado no Conjunto Nacional, na Avenida Paulista, recebe até 27 de setembro a "Autobiografia do Vermelho – Programação Extensiva", ciclo de atividades que parte do universo do espetáculo dirigido por Daniela Thomas e protagonizado por Bianca Comparato para promover encontros entre literatura, teatro, cinema, dança, música, psicanálise, cultura digital e questões contemporâneas relacionadas ao corpo, desejo e identidade.

Entre os destaques da programação estão encontros com Bianca Comparato, que também protagoniza a montagem teatral de Autobiografia do Vermelho, e Rita von Hunty, que participa, ao lado de Amara Moira, de uma das mesas que encerram o ciclo. A programação reúne ainda nomes como Gilda Nomacce, Georgette Fadel, Carol Tilkian, Maria Chantal, Liana Ferraz, João Camarero, Pétala Souza e Isa Souza, entre outros.

Inspirado no universo da escritora canadense Anne Carson, o projeto propõe levar para além do palco algumas das principais questões presentes em Autobiografia do Vermelho. Ao longo do ciclo, literatura encontra cinema, teatro encontra redes sociais, poesia encontra dança, mito encontra cultura pop e desejo encontra discussões sobre identidade, autonomia, intimidade e liberdade.

A proposta é aproximar a obra de Carson também de quem nunca teve contato com sua literatura. O ponto de partida é a história de Gerião, personagem da mitologia grega que, nas mãos da escritora, deixa de ser apenas o monstro derrotado por Hércules e ganha voz, memória, desejo e a possibilidade de narrar sua própria história. Na adaptação teatral, Bianca Comparato assume sete personagens, em uma montagem que transforma a experiência literária em presença cênica.

Bianca Comparato entre literatura e palco
Bianca Comparato ocupa diferentes lugares dentro da programação. Além de protagonizar Autobiografia do Vermelho, a atriz participou, na abertura do ciclo, da mesa "Palavra, Imagem & Cena: A transição do livro de Anne Carson para o teatro", ao lado de Daniela Thomas e Isadora Sinay. O encontro percorreu as diferentes vidas que a obra ganhou até chegar ao palco — do livro ao audiolivro produzido pela Supersônica e, posteriormente, à montagem teatral.

A relação de Bianca com o projeto ganha um novo capítulo no dia 23 de agosto, quando a atriz será mediadora de "Do mito, ao livro, ao palco", leitura imersiva e masterclass com Gilda Nomacce e Georgette Fadel, das 15h às 16h. O encontro acompanha as transformações da história de Gerião através dos séculos, do mito grego à literatura de Anne Carson e, finalmente, à dramaturgia e ao teatro.

Gilda Nomacce e Georgette Fadel darão voz e corpo à escrita, explorando com o público as possibilidades de transformar literatura em presença cênica. A atividade propõe perceber o que acontece quando uma história milenar encontra novos corpos, vozes e linguagens para continuar sendo contada.

Rita von Hunty debate corpos, desejo e identidade
Outro dos grandes destaques acontece em 27 de setembro, com a participação de Rita von Hunty e Amara Moira na mesa "O Corpo Monstro e as Margens do Desejo — Afetos queer e a 'monstrificação' como emancipação identitária", com mediação de Helena Vieira.

Das 11h às 14h, o encontro parte da figura do monstro como representação da diferença para discutir corpos que escapam às normas, desejo, identidade e dissidência. A conversa propõe refletir sobre as possibilidades de transformar características e identidades historicamente colocadas à margem em espaços de potência e emancipação. A atividade integra também o Festival de Teatro São Paulo.

A presença de Rita von Hunty reforça um dos princípios da Programação Extensiva: colocar o universo literário de Anne Carson em diálogo com vozes, experiências e públicos distintos. O objetivo é que não seja necessário conhecer previamente a autora ou sua obra para participar das atividades e das discussões propostas.

Uma programação para diferentes públicos
Antes disso, o Teatro YouTube recebe uma série de atividades que exploram os diferentes eixos conceituais do projeto.

No dia 22 de agosto, a programação começa com o workshop de dança e consciência corporal "Descolonizando os quadris", conduzido por Maria Chantal, das 12h às 13h. Na sequência, das 14h30 às 15h30, Maria Carvalhosa, Liana Ferraz e Isabella Silveira, com mediação de Liv Resenhas, participam da mesa "Cinema e as Redes Sociais", que discute como transformamos nossas próprias vidas em imagens e narrativas diante das câmeras.

No mesmo dia, das 16h às 17h, Maria Isabel Iorio, Lettícia Sousa e Natalia Timerman, com mediação de Tatiany Leite, participam de "A Lente e a Autoficção", conversa sobre memória, identidade e a relação entre texto, câmera e experiência pessoal.

Em 23 de agosto, além do encontro mediado por Bianca Comparato, a psicanalista Carol Tilkian participa de "Eros: O Doce Amargo — A natureza paradoxal do amor e do desejo", das 12h às 13h, com mediação de Letícia Zambon e Flávia Peret. A atividade parte da obra Eros: O Doce Amargo, de Anne Carson, para discutir amor, fantasia, intimidade, desejo e autonomia.

Já em 29 de agosto, a mesa "Great & Black — O direito ao desejo: mulheres negras, autonomia e liberdade" reúne Pétala Souza e Isa Souza, do Afrofuturas, e Sofia Oliveira, com mediação de Emira Sophia. O encontro amplia as questões presentes na obra de Carson a partir das experiências e da produção de mulheres negras.

No dia 6 de setembro, o ciclo recebe o clube de leitura "Great Books & Great Tits", dedicado à prosa e à poesia de Anne Carson e às obras Autobiografia do Vermelho e Eros: O Doce Amargo. A programação do dia inclui ainda um pocket show e performance do músico João Camarero.

Em 25 de setembro, a mesa "Tradução, Poética e Desejo", que integra o Festival de Teatro SP, reúne Júlia Raiz, be rgb e Juliana Bittencourt, com mediação de Gisele Eberspächer, para conversar sobre os desafios de traduzir autores que transitam pelas fronteiras entre poesia, prosa, ensaio, mito e dramaturgia.

Mais do que uma programação paralela ao espetáculo, "Autobiografia do Vermelho – Programação Extensiva" busca transformar o Teatro YouTube em um espaço de encontro entre comunidades e linguagens que nem sempre ocupam a mesma sala: leitores e criadores de conteúdo, dançarinos e escritores, artistas e pesquisadores, conhecedores da literatura de Anne Carson e pessoas que estão entrando em contato com sua obra pela primeira vez.

Cada atividade funciona como uma porta de entrada independente, ao mesmo tempo em que integra uma conversa maior sobre corpo, imagem, desejo, identidade, narrativa e as histórias que escolhemos contar sobre nós mesmos.

SERVIÇO
Autobiografia do Vermelho – Programação Extensiva
Período: 22 de agosto a 27 de setembro
Local: Teatro YouTube
Av. Paulista, 2073 - Cerqueira César, São Paulo - SP, 01311-940
Ingressos: podem ser retirados pela plataforma Eventim e na bilheteria do teatro.

Sobre o Teatro YouTube
Mais do que um palco, o Teatro YouTube é um polo de criatividade que une o mundo digital ao presencial. Situado no Conjunto Nacional, em São Paulo, dentro da Galeria Magalu, o espaço tem gestão da Aventura Teatros. Além de receber a programação de espetáculos da produtora, o local sediará projetos de criadores de conteúdo elegíveis e de marcas, estimulando a economia criativa e as comunidades de fãs da plataforma. Entre as diversas possibilidades, o espaço oferece estrutura para transmissões ao vivo, gravações de podcasts e eventos de interação com o público. O Teatro YouTube também acolhe projetos institucionais, como o YouTube Music Nights, uma série de shows intimistas lançados de forma exclusiva nos canais dos artistas convidados.

Sobre a Aventura
Fundada em 2008, e liderada por Aniela Jordan, diretora artística e produção geral, Luiz Calainho, diretor de marketing e negócios, e por Giulia Jordan, diretora geral de venues, a Aventura é referência na produção de espetáculos de altíssima qualidade, que tornou o mercado de teatro musical um dos principais segmentos da economia criativa no Brasil. A empresa se estabeleceu como uma grande aliada da multiplicidade artística, fundamental para o desenvolvimento social, econômico e cultural. A sua missão é transformar grandes ideias em realidade, criando fortes conexões entre marcas e projetos.

São mais de 40 produções, de espetáculos inéditos e de versões da Broadway, como "Elis, a musical", "A Noviça Rebelde", "Mamma Mia", "Hair" "Sete", "O Mágico de Oz", "SamBRA", "Chacrinha, o musical", "Romeu & Julieta, ao som de Marisa Monte", "Merlin e Arthur, um sonho de liberdade" e o infantil "Zaquim". Em 2022, a produtora inovou com o primeiro musical em formato de série do país, o "Vozes Negras – A Força do Canto Feminino", e com o musical "Seu Neyla", apresentado em dois palcos com o uso da internet para criar uma experiência diferenciada no espectador, além de estrear uma parceria com a Disney - Pixar com o espetáculo "Pixar in Concert". Com o objetivo de democratizar o acesso à cultura, criou a Cia Stone de Teatro, projeto de teatro itinerante no interior do Brasil e é a responsável pela produção da Cia de Ballet Dallal Achcar. Ao todo, foram mais de 3,8 mil apresentações e cerca de 4,5 milhões de espectadores, mais de 16 mil empregos diretos e indiretos gerados, números que não param de crescer.

Sobre o Instituto Evoé
O Instituto Evoé é uma organização sem fins lucrativos que utiliza a cultura como ferramenta de inclusão, formação e desenvolvimento social. Criado em 2019, atua na gestão de equipamentos culturais e na realização de projetos que ampliam o acesso à arte, promovem a formação de profissionais e fortalecem a economia criativa. Em colaboração com a Aventura, administra importantes espaços culturais e desenvolve iniciativas que conectam programação artística, acessibilidade, educação e impacto social, contribuindo para tornar a cultura mais acessível e relevante para diferentes públicos.

Fonte: Marcus Vinicius Magalhães

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