A CAIXA Cultural São Paulo traz ao palco a Cisne Negro Cia de Dança com o projeto Pluralidades, que prevê apresentações gratuitas dos espetáculos lnstar e Calunga nos dias 29, 30 e 31 de maio, às 19h, no Grande Salão da unidade. O projeto Pluralidades é um intercâmbio enriquecedor em que as obras se conectam profundamente com as comunidades, contribuindo para a valorização das diversas expressões culturais do Brasil. “Pretendemos não só promover o acesso à cultura, mas também fortalecer laços sociais e criar um ambiente onde a arte se torna um catalisador para a reflexão e a transformação social. Este projeto é um convite para todos vivenciarem a dança não apenas como arte, mas como um elo de união e entendimento entre diferentes culturas e histórias", diz Dany Bittencourt a respeito do projeto, que tem patrocínio da CAIXA.

Com coreografia do israelense Elie Lazer, lnstar investiga as dinâmicas dos primeiros encontros a partir de uma movimentação que privilegia contato, aproximação e ruptura entre os corpos. A obra parte de uma linguagem que tensiona referências do balé neoclássico, explorando relações de proximidade, afastamento e instabilidade. Já Calunga, coreografada por Rui Moreira, se estrutura a partir de referências do maracatu e da história de Chico Rei, articulando elementos da cultura popular brasileira em cena. O espetáculo mobiliza signos ligados à ancestralidade e à resistência, propondo uma leitura coreográfica sobre processos históricos de opressão e afirmação cultural. Após as apresentações, o projeto prevê encontros com a direção artística e o elenco, com o objetivo de ampliar o diálogo com o público sobre os processos de criação e as relações entre tradição e contemporaneidade na dança.

Sobre os espetáculos

lnstar (2023)
Coreografia: Elie Lazar
Música: Giuseppe Verdi e Franz Schubert Figurinos: Elson Leite
Projeto de Luz: Eduardo Ferreira Paes Jr

lnstar é um espetáculo neoclássico - que tecnicamente é fruto de uma mudança na forma mais tradicional de se dançar, em que os movimentos se tornaram menos rígidos, mais flexionados e leves. O ballet neoclássico é inspirado no estilo clássico, mas com a diferença representada nesses movimentos que, antes, exigiam mais rigidez. Com essa transformação, os movimentos ganham uma velocidade maior e uma capacidade mais expressiva e mais impactante do que o modelo clássico. Se antes a dança deveria ser vista como algo perfeito, simétrico, no caso do ballet neoclássico é possível notar uma assimetria e um desequilíbrio proposital e instigante. Neste espetáculo, as sensações que existem nos primeiros encontros são a base da criação artística, que parte também das proposições dos próprios bailarinos. Os artistas trazem suas inquietações para serem ajustadas à coreografia.

Calunga (2011)
Balé afro-brasileiro, em 10 movimentos
Coreografia: Rui Moreira
Música - Francisco Mignone - Maracatu do Chico Rei e temas incidentais do projeto Pesquisas Folclóricas do Brasil
Figurinos e adereços: Gustavo Silvestre Luz: Rui Moreira e Raquel Balekian Argumento: Mário de Andrade

Calunga é o resultado de um mergulho histórico e estético nas tradições “folclóricas populares” do Brasil e tem como fonte inspiradora a composição musical de Francisco Mignone (1897-1986) intitulada Maracatu de Chico — Rei (1933). No argumento criado por Mário de Andrade, Chico - Rei era um escravo — líder de sua tribo do outro Iado do Atlântico — que conseguiu comprar sua liberdade e a de quase todos os seus súditos que vieram com ele trabalhar em Minas Gerais. E assim a corte de Chico — Rei desfila em Vila Rica, com a dança das mucambas (amas), dos príncipes, dos macotas (mestres de terreiros), do rei e da rainha, até chegarem à praça principal da cidade, onde os senhores recebem o pagamento em ouro e soltam os escravos restantes. O Maracatu é um ritmo musical contagiante e no contexto de manifestações dramáticas populares é um cortejo composto por vários personagens, entre eles o boneco ou Calunga. Feitas de madeira ou cera, estas bonecas representam a nobreza, a ancestralidade e o sincretismo presentes nesta festa de rua.

Sobre a Cisne Negro Cia de Dança
Fundada em 1977 por Hulda Bittencourt (in memoriam), a Cisne Negro Cia de Dança é uma das mais renomadas companhias de dança contemporânea do Brasil. Com quase cinco décadas de história, a companhia é reconhecida pela inovação artística, técnica apurada e um repertório diversificado que abrange clássicos do balé e criações contemporâneas. A Cisne Negro tem se destacado tanto em palcos nacionais quanto internacionais, representando o Brasil em importantes festivais e turnês em países como Alemanha, Estados Unidos, China, África do Sul, Argentina, Canadá, Chile, Colômbia, Cuba, Escócia, Espanha, Inglaterra, Moçambique, Paraguai, Romênia, Tailândia e Uruguai, onde o grupo exibiu-se como um modelo de trabalho dentro da dança brasileira, construído com profissionalismo e paixão.

Entre seus traços está a diversidade e a inovação. Ao longo de sua trajetória, detém alguns dados marcantes: já foi assistida por um público superior a 5 milhões de pessoas em 17 países, passando por mais de 500 cidades, com uma média de 60/80 apresentações por ano. Com uma equipe de talentosos bailarinos e sob a direção artística de Dany Bittencourt, a Cisne Negro continua a encantar e desafiar plateias ao explorar novos horizontes na dança. Nos últimos anos, tem atingido um expressivo retorno de mídia espontânea, traduzindo-se em um grande alcance de público através das mídias impressas, mídias sociais, matérias televisionadas — transmissões e retransmissões — divulgação e/ou veiculação, exibição, reprodução e plataformas digitais. A Cisne Negro Cia de Dança tem em seus valores a inclusão e está sempre atenta à acessibilidade do público, buscando garantir que sua arte seja apreciada por todos. Com um compromisso inabalável com a excelência e a promoção da arte, a companhia segue firme em sua missão de transformar e enriquecer a vida cultural através da dança.

Serviço:
Cisne Negro Cia. de Dança em Pluralidades Programa: lnstar e Calunga
Período: 29, 30 e 31 de maio, sexta-feira a domingo, 19h
Local: Grande Salão - CAIXA Cultural São Paulo
Endereço: Praça da Sé, 111 — Centro — São Paulo — SP
Ingressos Gratuitos - Os ingressos serão distribuídos 1h antes da apresentação, limitados a um ingresso por pessoa
Classificação: Livre
Duração: 60 minutos

Fonte: Assessoria de Imprensa - Pevi 56

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