Shows em São Paulo(SP)

Sinopse: Com mais de 40 anos de carreira e milhares de espetáculos realizados, Mizinho Carvalho apresenta o espetáculo ELTON JOHN DIAMONDS. Um tributo a Elton John, com os maiores hits da carreira do Elton executados em um piano de cauda e na voz marcante de Mizinho Carvalho, o espetáculo também conta as histórias por trás das músicas e curiosidades sobre a carreira e vida pessoal do Elton. As roupas, sapatos e óculos, bem como os adereços que são marca do ELTON, também estão no espetáculo.

Sinopse: A David Bowie Project Brasil é uma banda tributo formada em 2014, dedicada à obra de David Bowie, artista reconhecido mundialmente por sua constante reinvenção estética e sonora e por sua profunda influência na música e na cultura contemporânea. O repertório contempla clássicos que marcaram gerações, evidenciando a diversidade estética que caracterizou sua trajetória — do glam rock ao pop, passando pelo soul e pela música eletrônica. A proposta não se baseia na caricatura ou imitação literal, mas em uma homenagem artística e respeitosa, com figurinos inspirados nas fases do cantor e abordagem musical fiel à essência de cada período. Com apresentações realizadas principalmente em teatros e espaços culturais, incluindo palco aberto no Memorial da América Latina (SP), a David Bowie Project Brasil alia qualidade musical, conceito e experiência sensorial, proporcionando ao público uma vivência imersiva na obra de um dos artistas mais influentes do século XX.

Sinopse: O DUOSS é formado por Su Delocco e Serginho. Eles se conheceram na noite carioca, quando a Su passou a integrar uma banda em que Serginho era o tecladista. Em 2011, resolveram seguir carreira solo. Em 2022, idealizaram o projeto DUOSS, em que fariam uma viagem musical com os maiores clássicos dos anos 70, 80 e 90, em um formato mais acústico. Nessa viagem musical, selecionaram um repertório que, com certeza, vai te levar a uma época boa da sua vida. Dentre os artistas que fazem parte desse repertório, estão: Paul Young, Roxette, A-ha, Toto, Foreigner, Erasure, Credence, Bon Jovi, Roupa Nova, ABBA, Air Supply, Doobie Brothers, Legião Urbana e muito mais. Um show com os maiores clássico de todos os tempos! Pronto para se emocionar, dançar e relembrar com Duoss?

Sinopse: Filho de Pedro Bial e da atriz Giulia Gam, THEO BIAL foi alçado ao estrelato quando, em 2024, o jovem cantor e compositor lançou o álbum homônimo em todas as plataformas digitais, com enorme sucesso de público e crítica interpretando Chico Buarque - que, fazia 80 anos e, dentre vários projetos em sua homenagem, o espetáculo de Theo e seu novo álbum mereceram destaque na mídia. Desde então, vários shows foram apresentados, todos lotados. Acompanhado de bateria e violão 7 cordas, Theo toca violão e cavaquinho com arranjos contemporâneos. Theo incorporou ao repertório 16 canções, como “Homenagem ao Malandro”, “Quem Te Viu, Quem Te Vê” e “Essa Moça Tá Diferente”, entre outras. O show e álbum mostram ao público a jovialidade do cantor junto ao legado de Chico Buarque. Esse show é uma forma de mostrar que, além de sua paixão por compor, Theo se sente também muito realizado em poder ser intérprete.

Sinopse: A música do Roxette atravessou gerações, marcou momentos inesquecíveis e influenciou incontáveis artistas ao redor do mundo. Para Francinne e João Villela, essa conexão vai além da admiração – é a trilha sonora de suas vidas e a essência do projeto Roxinner, uma homenagem à icônica dupla sueca. Unindo talento e paixão, Roxinner recria a magia de Per Gessle e Marie Fredriksson com interpretações vibrantes e uma performance digna dos grandes palcos. O show, cuidadosamente elaborado, entrega um espetáculo emocionante, onde cada acorde, cada melodia e cada refrão são revividos com autenticidade e energia. Mais do que um tributo, Roxinner é uma celebração da música que uniu milhões de corações. Uma viagem sonora pelos maiores sucessos do Roxette, interpretados com respeito, emoção e uma produção impecável.

Sinopse: Os clássicos imortais do Queen em formato intimista, no qual Voz & Piano dão o tom. Viaje através da música da banda britânica nesse belíssimo show: “Queen Piano & Voz”!

Sinopse: A 6ª edição do Totem Prog reúne duas importantes forças do rock progressivo brasileiro em uma noite dedicada à história, à experimentação e à potência instrumental do gênero. No dia 10 de outubro, às 20h, sobem ao palco o Projeto Reunião, formado por ex-integrantes da histórica Recordando o Vale das Maçãs, e a lendária banda Veludo, um dos grandes nomes da cena progressiva dos anos 1970. Representando o legado da Recordando o Vale das Maçãs, referência do rock progressivo nacional, o Projeto Reunião apresenta composições que transitam entre rock, baião, flamenco, guarânia, valsa e música clássica, mantendo viva uma trajetória construída ao longo de mais de cinco décadas de amizade, criação e experimentação musical. Já o Veludo retorna celebrando um dos capítulos mais marcantes do progressivo brasileiro. Revelação do histórico festival Banana Progressyva, em 1975, a banda dividiu palco com nomes como Mutantes, Som Nosso de Cada Dia, O Terço e Vímana, consolidando uma identidade sonora que une virtuosismo, improvisação e influências da música brasileira. Mais do que um show, o 6º Totem Prog propõe um encontro entre gerações do rock progressivo nacional, reunindo artistas que ajudaram a construir essa história e seguem inspirando novos públicos com a liberdade criativa que define o gênero.

Sinopse: Formada por experientes músicos, apresentamos as músicas mais influentes da Roxy Music, a banda de art rock do Reino Unido fundada em Londres no início dos anos 1970 por Bryan Ferry . O grupo Roxy Music entrou para a história como a principal influência do movimento new wave, que tomou de assalto a Inglaterra e o resto do mundo nos anos 80. Bryan Ferry começou uma carreira solo paralela em 1973, com muitos sucessos e releituras sensacionais e está até hoje na ativa, gravando discos incríveis, sempre com muita elegância e sensualidade. Neste show, será interpretados grandes sucessos de Bryan Ferry e Roxy Music, como: Avalon, More than this, Jealous guy, Don´t stop the dance, Slave to love, Love is a drug, entre outras.

Sinopse: A Banda União apresenta um espetáculo exclusivo em homenagem aos 30 anos de Charlie Brown Jr., um dos maiores nomes da história do rock nacional. O projeto propõe uma experiência musical imersiva, construída em formato dinâmico, que percorre diferentes fases da banda homenageada. O show se inicia em versão acústica, evidenciando a essência poética e melódica, e evolui para momentos de alta intensidade, com guitarras distorcidas e a energia característica que consagrou o grupo. Com um repertório composto pelos principais clássicos, a apresentação resgata não apenas músicas, mas a atitude, a identidade e a influência cultural que permanecem vivas ao longo das décadas. Mais do que um tributo, o espetáculo da Banda União se posiciona como uma celebração da longevidade artística e da conexão emocional entre público e obra — um produto cultural com forte apelo comercial e engajamento comprovado.

Sinopse: Na apresentação, os músicos Filipe Augustto (Barry), Norton Mello (Robin) e Oswaldo Portto (Maurice) interpretam com requinte de detalhes as canções do grupo que virou mania nos anos 70. Um show musical que oferece ao público, a exata noção de como era estar presente em um show dos Bee Gees. Vozes em harmonia, falsetes, voz natural com a projeção exata e na mesma relação harmônica que havia entre Barry, Robin e Maurice. Entre as canções apresentadas, estão os primeiros sucessos, como “I STARTED A JOKE” e “MASSACHUSETTS”, os grandes sucessos da era DISCO, como “STAYIN ALIVE”, “NIGHT FEVER”, “MORE THAN A WOMAN”, “HOW DEEP IS YOUR LOVE”, e ainda outros sucessos dos anos 1970 a 2001, quando foi gravado o último álbum dos Bee Gees. Instrumental com detalhes nos arranjos, produção preparada, figurinos, enfim, tudo para representar os mitos com o devido respeito, segundo a grandeza que eles representam à música em todo o mundo. Uma verdadeira viagem no tempo!

Sinopse: Há sete anos, Igor Galldino vem construindo uma trajetória de dedicação à obra de Alcione. Reconhecido como Alcione Cover Oficial e oficializado pela própria cantora, Igor consolidou seu trabalho através de uma interpretação marcada pela potência vocal, pela emoção e pelo respeito à identidade artística de uma das maiores vozes da música brasileira. Depois de anos levando esse trabalho aos palcos e apresentando ao público os grandes sucessos que consagraram Alcione, Igor agora propõe um novo olhar sobre essa obra. Nasce assim “Entre Versos e Verdades”, um espetáculo criado especialmente para o ambiente teatral, que convida o público a mergulhar em um universo mais íntimo, sofisticado e afetivo da trajetória de Alcione. O repertório deixa em segundo plano os grandes hits já conhecidos para revelar o lado B da discografia da cantora: músicas que não necessariamente estiveram nas rádios, nas novelas ou nos grandes programas de televisão, mas que permaneceram guardadas nos discos, CDs e DVDs — verdadeiras preciosidades descobertas por quem se permitiu conhecer Alcione para além dos sucessos. São canções que tocaram profundamente Igor ao longo de sua vida. Algumas presentes em suas memórias de infância, outras ligadas à adolescência e tantas que ganharam novos significados com o amadurecimento. Músicas que despertaram lágrimas, alegria, saudade, amor e diferentes sentimentos que hoje retornam ao palco através de uma interpretação ainda mais madura e pessoal. O espetáculo também revela uma Alcione intérprete, que levou sua personalidade a obras de grandes compositores e artistas, como Roberto Carlos, Benito di Paula e tantos outros, apresentando ao público regravações e interpretações que muitas vezes ficaram distantes do repertório mais popular. Em “Entre Versos e Verdades”, Igor não apenas canta Alcione. Ele canta aquilo que Alcione despertou nele. Sua história se encontra com a história dessas canções, criando uma experiência que ultrapassa o conceito tradicional de um show tributo. É uma apresentação sobre memória, sentimentos, descobertas e sobre aquelas músicas que talvez não tenham sido as mais executadas — mas foram as que mais tocaram alguém. Em um ambiente de teatro, com uma proposta mais intimista e refinada, Igor Galldino apresenta uma Alcione diferente daquela que o grande público está acostumado a ouvir.

Sinopse: Evanescence Experience propõe uma apresentação intensa, imersiva e fiel à atmosfera sonora e visual que consagrou o Evanescence. Para este show, a banda contará ainda com participações especiais de músicos convidados, com violino e violoncelo. Com um setlist de mais de 20 músicas, o espetáculo foi construído para criar uma narrativa musical e teatral ao longo da noite, alternando momentos enérgicos, densos e intimistas. A proposta é conduzir o público por diferentes fases da discografia do Evanescence, reunindo grandes sucessos, faixas
emblemáticas e músicas especiais para os fãs mais apaixonados. Clássicos como “Going Under”, “Bring Me to Life” e “My Immortal” fazem parte do repertório, ao lado de composições
do novo lançamento de 2026, o álbum “Sanctuary” e também do mais antigo “Origin”, ampliando a experiência para além dos hits mais conhecidos e valorizando a profundidade da trajetória da banda. Mais do que um show cover, a Evanescence Experience busca entregar uma vivência audiovisual completa, com texturas, ambientações e arranjos pensados para aproximar o público da força dramática, melódica e emocional que tornou o Evanescence uma referência mundial.

Sinopse: O espetáculo apresenta o intérprete Maycon Jay levando ao palco a energia da Dangerous Tour, acompanhado por uma incrível banda, bailarinos, efeitos especiais e backing vocal, em um show eletrizante e de tirar o fôlego. Essa experiência transforma o palco em magia e emoção, onde grandes sucessos como “Billie Jean” e “Thriller” ganham vida em uma celebração à genialidade musical de um dos maiores artistas de todos os tempos. Prepare-se para dançar ao som de “Beat It”, se emocionar com “Man in the Mirror” e reviver a energia contagiante de Michael Jackson em um espetáculo que vai muito além da performance: é uma celebração da música, da dança e do legado de um verdadeiro ícone mundial. MJ The Show é uma experiência inesquecível para fãs de todas as gerações, reunindo música, dança, efeitos especiais e toda a magia que tornou Michael Jackson eterno.

Sinopse: Centenário de Tom Jobim é celebrado em show inédito com a estrela dos musicais Nando Pradho. O espetáculo apresenta tocantes releituras de clássicos do maestro. Com composições que transitam entre o popular e o erudito, Tom Jobim sempre foi um artista de vanguarda. “Antônio Brasileiro” também é universal. Por isso, sua obra não é um campo sagrado. Ela é um convite a releituras à altura da grandeza do maestro. Assim nasceu o show “Nando Phadho – 100 Anos de Tom Jobim”, que marca o centenário do Tom Jobim (1927-1994), um dos maiores compositores do mundo. Multi-instrumentista, Nando Pradho vai revisitar esse repertório afetivo – para ele e para o público –, adicionando seu sax e alguns detalhes de flauta, o instrumento que Jobim também tocava.

Sinopse: Feche os olhos e imagine: as primeiras notas de guitarra cortam o ar, a bateria explode em uma sequência hipnótica, e aquela voz rouca e inconfundível ecoa pelo teatro. Por um momento, o tempo se dissolve. Não estamos mais em 2026, mas transportados para um clube enfumaçado de Seattle nos anos 90. Esta é a magia que Nirvana In Concert traz ao palco – a experiência definitiva do legado de Kurt Cobain. Mais do que um tributo, Nirvana in Concert oferece uma imersão completa no universo da banda que revolucionou o rock mundial. É a experiência mais próxima que as pessoas terão de assistir a um verdadeiro show do Nirvana, com uma atenção obsessiva aos detalhes que transforma cada apresentação em uma verdadeira viagem no tempo. O setlist da noite promete ser uma verdadeira retrospectiva da discografia do Nirvana, navegando desde os primeiros trabalhos até os clássicos que definiram o movimento grunge. Cada música é executada com a mesma energia crua e intensidade emocional que caracterizava as performances originais da banda de Aberdeen. A guitarra distorcida, o baixo com aquele grave profundo característico, a bateria que alterna entre momentos de sutileza e explosões de energia – cada instrumento foi escolhido e configurado para reproduzir fielmente a sonoridade que revolucionou o rock no início dos anos 90. Os amplificadores, os pedais de efeito específicos, tudo contribui para criar aquela parede de som distorcida e poderosa que é a assinatura sonora do Nirvana.