Estréia(m) Próximo fim de semana

Cachalote
O paulista Rafael Coutinho apresenta uma série exclusiva de camisetas, pôsteres e toy art desenvolvidos a partir de seu recente lançamento, o HQ “Cachalote”, ao lado de Daniel Galera, pela Companhia das Letras. Uma animação de cerca de 1 minuto e meio também será exibida na galeria e apresenta uma espécie de teaser do livro. A trilha sonora foi toda feita ao piano, baseada em música clássica e assinada pelo cartunista Laerte, pai de Coutinho. Um dos personagens de Cachalote é o Xu, que deu origem a uma série limitada de toy art em resina, criado em parceria com o Estúdio Factótum. São 150 deste primeiro de seis bonecos que Rafael Coutinho pretende desenvolver futuramente. Na Choque Cultural, o artista plástico vai, pela primeira vez, apresentar as ilustrações que deram origem à graphic novel Cachalote.
Estréia dia 4 de Setembro (sábado)
Até 2 de Outubro, terça-feira a sábado, das 12h às 19h
Galeria Choque Cultural
Rua João Moura, 997 (Pinheiros)
Tel: (11) 3061-4051
Ingressos: Grátis
Recomendação: livre
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Coleção de Escultura: da República à Contemporaneidade
Composta por 36 esculturas de artistas de renome na história das Artes Plásticas brasileira, como Rodolfo Bernardelli, Victor Brecheret, Modestino Kanto e Farnese de Andrade, essa mostra apresenta obras datadas desde o período republicano até os nossos dias. Trata-se de uma exposição diversificada e abrangente em termos representativos, pois traz o melhor da escultura brasileira, com obras realizadas em diferentes épocas e materiais diversos - desde terracota, cerâmica, mármore até bronze.
Estréia dia 4 de Setembro (sábado)
Até 17 de Outubro, De terça-feira a domingo, das 9h às 21h
Caixa Cultural São Paulo
Praça da Sé, 111 (Centro) 
Tel: (11) (11) 3321-4400 ou (11) 3321-4406
Ingressos: Grátis
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O Retorno da Oca Maloca
Vinte e um anos depois de chamar a atenção da crítica no evento especial do Panorama de Pintura do MAM-SP e atrair todo o público da então 20ª Bienal Internacional de São Paulo, realizada em paralelo, a impactante Oca Maloca, da artista plástica austríaca Maria Tomaselli, volta a São Paulo. Vinda diretamente do acervo do Museu de Arte de Brasília - à qual foi incorporada após ser exposta no Panorama de Pintura -, a obra passou por um processo de restauro e retorna à cena paulistana revitalizada. E sempre atual. Na Galeria Octogonal, os 47 “segredos” restaurados da Oca Maloca serão o destaque nesta exposição. Iberê Camargo, Xico Stockinger, Nelson Jungbluth e outros artistas estão presentes entre os habitantes dessa Oca renovada de Tomaselli. Clicados pelo fotógrafo Achutti, de Porto Alegre, eles saem dela e ganham espaço na Galeria Octogonal I, projetados em maior proporção. As montagens da Oca Maloca de 1989 e das subsequentes Ocas, realizadas pela artista em Hannover e na 21ª Bienal, serão projetadas na sala Florisbela
Estréia dia 4 de Setembro (sábado)
Até 17 de Outubro, de terça-feira a domingo, das 9h às 21h.
Caixa Cultural São Paulo
Praça da Sé, 111 (Centro) 
Tel: (11) (11) 3321-4400 ou (11) 3321-4406
Ingressos: Grátis
Recomendação: livre
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Xilogravuras de João Pedro do Juazeiro
É a primeira mostra individual do artista cearense na capital paulista, e traz 47 xilogravuras coloridas. Com temas que passam religiosidade popular, a vida no sertão, a natureza, otrabalho, as festas e a figura do poeta Patativa do Assaré.
Estréia dia 4 de Setembro (sábado)
Até 17 de Outubro, De terça-feira a domingo, das 9h às 21h
Caixa Cultural São Paulo
Praça da Sé, 111 (Centro) 
Tel: (11) (11) 3321-4400 ou (11) 3321-4406
Ingressos: Grátis
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Em Cartaz

1ª Bienal de Estampa Contemporânea Mexicana
Exposição de obras gráficas de artistas mexicanos contemporâneos, que participaram da 1.a Bienal de Estampa Contemporânea Mexicana, organizada pelo Museo Nacional de La Estampa da Cidade do México. São eles: Letícia Bojalil, Bela Gold, Victor Esparza, José Sánchez, Gustavo Pérez, Jaime Martínez, Mónica Michel, Cesar López, Jakú, Ernesto Franco, Edson Mendoza, Patrícia Fierro, Emilio Stoupignan, Emiliano Parra, Ana Paula Gómez, Cesar Chávez, Oliver Morales e Martha Montaño.
Até 7 de Setembro, De terça a domingo, das 9h às 18h
Memorial da América Latina
Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 - Metrô Barra Funda (Barra Funda) 
Tel: (11) 3823-4600
Ingressos: Grátis
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1° Bienal de Estampa Contemporânea Mexicana
Trata-se de uma mostra de trabalhos recentes de grandes gravadores mexicanos, que participaram da “1ª Bienal” promovida pelo Museo Nacional de La Estampa, na Cidade do México, no ano passado. A curadoria é de Lluvia Sepúlveda, diretora do Museo Nacional de La Estampa. Participam da exposição os seguintes artistas mexicanos: Letícia Bojalil, Bela Gold, Victor Esparza, José Sánchez, Gustavo Pérez, Jaime Martínez, Mónica Michel, Cesar López, Jakú, Ernesto Franco, Edson Mendoza, Patrícia Fierro, Emilio Stoupignan, Emiliano Parra, Ana Paula Gómez, Cesar Chávez, Oliver Morales e Martha Montaño.
Até 7 de Setembro, De terça a domingo, das 9h às 18h
Memorial da América Latina
Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 - Metrô Barra Funda (Barra Funda) 
Tel: (11) 3823-4600
Ingressos: Grátis
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A Arte do Mito
O mito é o nada que é tudo, diz um verso de Fernando Pessoa em Mensagem. O homem é um animal que se conta histórias, é isso que o diferencia entre as espécies. E o mito é uma das primeiras histórias, das primeiras formas do sentido, que o homem se deu. Jacob Bryant, citado por Edgar A. Poe no famoso conto sobre a carta roubada, escreveu que nos esquecemos de que não acreditamos nas fábulas e continuamos agindo a partir delas como se fossem realidades existentes. O mito começou a entrar para a realidade primeiro na literatura oral e, depois, por aquilo que se chama arte. Toda a primeira grande arte da humanidade, a chamada arte clássica, depende do mito que, assim, se na arte não é tudo, por certo é muita coisa. E é um gênero que, com a paisagem, a natureza morta e o retrato, orienta a nova exposição permanente do MASP. Um gênero feito de obras na aparência fáceis de entender. Tudo nelas parece familiar. Mas, o que mesmo diz O julgamento de Paris ou o Himeneo de Poussin? Esta mostra propõe uma reapropriação sensível destas fábulas que continuamos a tratar como realidades. A coleção do MASP é rica neste gênero e iniciar por ele a comemoração de seus 60 anos era uma evidência, em dupla homenagem à arte e àquilo que, diz Pessoa, sem existir nos bastou por não ter vindo foi vindo e nos criou: o mito, essa carta roubada (que nos roubamos) e que no entanto segue à vista - bem oculta.
De terças-feiras a domingos e feriados, às 11h (até às 18h). Quintas-feiras, às 11h (até às 20h.)
MASP (Museu de Arte de São Paulo)
Av. Paulista, 1.578 (Cerqueira César) 
Tel: (11) 3251-5644
Ingressos: R$ 15,00, e estudantes: R$ 7,00
(Gratuito até 10 anos e acima de 60 anos. Às terças-feiras a entrada é gratuita para todos. )
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A Arquitetura de Lelé: fábrica e invenção
A exposição apresenta a obra de um dos maiores expoentes da arquitetura atual, João Filgueiras Lima, Lelé. Maquetes, fotografias, desenhos e vídeo animações possibilitam apreender o apuro técnico e a grande inventividade das soluções propostas por este brasileiro, que buscou a melhoria da qualidade de vida por meio da arquitetura produzida em larga escala, atendendo às demandas de construção de infraestrutura coletiva. Maquetes, fotografias, desenhos, filmes e animações em vídeo revelam a obra deste arquiteto comprometido com uma visão integral da arquitetura, diretamente ligada ao canteiro de obras e resultante da atuação interdisciplinar entre as equipes técnicas envolvidas nas etapas de construção. Em mais de 50 anos de carreira, iniciada ao lado de Oscar Niemeyer e Darcy Ribeiro nos canteiros de obras de Brasília, João Filgueiras Lima foi um dos que mais longe levou as propostas do Movimento Moderno. Ele promoveu a melhoria das condições de vida em nossas cidades através de uma arquitetura produzida em série e eticamente comprometida com a construção de uma espacialidade adequada ao homem e ao ambiente em que está inserida. A curadoria é de Max Risselada, arquiteto e professor da Faculdade de Arquitetura da Universidade de Tecnologia de Delft, da Holanda, que dá apoio à mostra. A co-curadoria é de Giancarlo Latorraca, diretor Técnico do MCB e organizador do livro “João Filgueiras Lima – Lelé”, publicado em Lisboa (Editorial Blau/Instituto Lina Bo e P. M. Bardi, 2000). A exposição inicia com um painel cronológico de suas centenas de obras, elucidando o processo de racionalização do canteiro presente na trajetória do arquiteto, em sua série de fábricas implantadas ao logo dos anos. Em destaque, os sistemas e tecnologias desenvolvidos para a construção de passarelas que marcam a paisagem da cidade de Salvador; hospitais e centros de reabilitação do aparelho locomotor; e a sede em vários cidades do Tribunal de Contas da União, construídas entre 1992 e 2009, na penúltima fábrica do arquiteto, a do Centro de Tecnologia da Rede Sarah (CTRS) – o nome Sarah é uma homenagem à esposa do presidente Juscelino Kubitschek.
Até 19 de Setembro, De terça a domingo, das 10h às 18h
Museu da Casa Brasileira (230 lugares)
Av. Brig. Faria Lima, 2705 (Jardim Paulistano) 
Tel: (11) 3032-3727 3032-2564
Ingressos: R$4,00 e meia entrada. Grátis aos domingos e feriados.
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A Book About Death
Um livro sobre a morte” é um projeto colaborativo concebido pelo artista norte-americano Matthew Rose na Emily Harvey Foundation Gallery, em Nova York. A exposição original ocorreu durante o período de 10 a 22 de setembro de 2009. Cerca de 500 artistas participaram, cada um deles contribuiu com uma série de 500 obras de arte sob a forma de cartão postal, obras de tamanhos variados criadas especialmente para compor páginas desacopladas de um possível livro sobre a morte.
De terça a domingo das 10h às 19h
MuBE (192 lugares)
Av. Europa, 218 (Jardim Europa) 
Tel: (11) 3081-8611
Ingressos: Grátis
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A Escultura de Margarita Farré
Margarita Farré é natural de Barcelona, Espanha, cidade que respira arte. Mas optou por São Paulo para criar suas raízes. Começou sua carreira artística em 1969. São 40 anos de escultura. Para comemorar esta carreira brilhante será lançado o livro "A Escultura de Margarita Farré". O livro será lançado com junto com a exposição, que leva o mesmo nome. São mais de 40 obras feitas em bronze, mármore, madeira, aço e alumínio. Obras de fases e anos variados, para poder ilustrar momentos importantes da carreira da artista.
Até 4 de Setembro, de segunda a sexta-feira, das 10h às 20h; sábados das 10h às 14h
Galeria André
Rua Estados Unidos, 2280 (Jardim Paulista)
Tel: (11) 3081-6664
Ingressos: Grátis
(Todas as obras estão à venda)
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Acervo Vivo
O projeto Acervo Vivo tem por objetivo resgatar a importância de obras de cinema, vídeo e fotografia preservadas pelo MIS em seus quarenta anos de existência. A nova etapa do projeto – Arquivo em Diálogo – é coordenada por Mabe Bethônico e Joerg Bader, que constroem duas narrativas audiovisuais a partir de obras do Museu da Imagem e do Som e do CPG - Centre de la Photographie Genève. A instalação Arquivo em Diálogo é composta por duas projeções. Em um dos filmes, baseado no conto A Noiva da Casa Azul do escritor Murilo Rubião, uma pessoa manipula materiais do acervo fotográfico do MIS, enquanto uma narrativa em áudio aborda questões ligadas à memória e à mudança temporal. No outro, os diálogos se constituem exclusivamente de títulos de filmes ficcionais e documentais pertencentes ao acervo do MIS. A arbitrariedade dos diálogos, escolhidos da lista de material audiovisual do Museu, reflete a arbitrariedade de arquivos de um modo geral e suas organizações. Uma das intenções do projeto foi confundir as origens das fotografias para torná-las indiscerníveis. Misturar culturas em um mundo globalizado, através de um meio baseado na fragmentação, e incorporar esses fragmentos em uma história linear é uma das especificidades das obras de Mabe Bethônico e Joerg Bader. Dessa forma, a ideia de diálogo, fortemente impressa na obra final bem como no desenvolvimento do projeto, torna-se também um diálogo institucional, pois ambos os museus podem se ver questionados e mesmo amplificados através do outro.
Até 3 de Outubro, De terças a sábados, 12h às 22h; domingos e feriados, 11h às 21h
MIS - Museu da Imagem e do Som (174 lugares)
Av. Europa, 158 (Jardim Europa) 
Tel: (11) 3062-9197
Ingressos: Grátis
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Adélio Sarro
A mostra reúne 20 obras pintadas em óleo sobre tela, do desenhista, pintor, e escultor paulista que fazem parte do acervo da Galeria Art Factory. Com uma técnica cheia de preciosismo, graças às transparências e às texturas rugosas, Sarro combina o sagrado e o profano em pinturas que representam o real e o onírico ao mesmo tempo. Seus temas principais são os personagens do campo, trabalhadores, mães, crianças e personagens bíblicos, e suas influências artísticas são Cândido Portinari e Lasar Segal. Filho de agricultores, a vida artística de Adélio Sarro teve início em 1972 quando esteve em Brodowski, cidade natal de Cândido Portinari. Ao primeiro contato com a obra do artista brasileiro, Sarro não pode conter seu deslumbramento e decidiu dedicar-se à pintura. A partir daí, conduz seus estudos nas artes de forma autodidata e começa a pintar sob a influência do mestre do modernismo brasileiro. De origem humilde, Adélio Sarro acompanhou a família por várias cidades dos estados de São Paulo e Goiás em busca de melhores condições de vida. O artista trabalhou como carpinteiro e operário de pedreira, ofícios que lhe renderam sensibilidade e talento para trabalhar com diversos materiais. Sarro demonstrou notável aptidão para o desenho, ponto de partida para suas pinturas e esculturas.
Até 16 de Setembro, de segunda a sexta, das 9h às 22h
Floyer Cultural do Club Transatlântico
Rua José Guerra, 130 (Chácara Santo Antônio)
Tel: (11) 2133-8603
Ingressos: Grátis
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Alameda: Arte de Rua
O humor e a crítica social de Shock, a vivacidade dos personagens de Graphis e o estilo inconfundível das letras de Snek são combinados na produção deste trabalho que é resultado da união de conjuntos, de ideias e da motivação da verdade como modo de vida.
de terça a sábado, das 10h às 20h e domingos, das 10h às 18h
Centro Cultural da Juventude
Av. Deputado Emílio Carlos, 3641 (Vila Nova Cachoeirinha) 
Tel: (11) 3984-2466
Ingressos: Grátis
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Ambientes Modernos
Exposição resgata o clima de um ambiente moderno e permite, ao observador, experimentar a proposta modernista em um local projetado pelo arquiteto Warchavchik. Por meio de fotografias, desenhos e textos, a mostra recupera a memória da edificação histórica em seus primórdios, entre 1927 e 1934.
Até 9 de Setembro, De terça a domingo, das 09h ás 17h
Casa Modernista
Rua Santa Cruz, Nº 325 (Vila Mariana)
Tel: (11) (11) 5083-3232
Ingressos: Grátis
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Ampliação do Olhar
Instituído pela Organização das Nações Unidas (ONU), o ano de 2009 celebra a astronomia e suas contrições para a sociedade e a cultura globais. A mostra tem por objetivo promover o diálogo ciência/arte e reúne obras de de Tarsila do Amaral, Caciporé Torres, Benedito Calixto, Darel, Valença, Pancetti, Mário Gruber Manabu Mabe, Aldo Bonadei, Antonio Henrique Amaral, Francisco Rebolo, Alberto, Guignard, Gregório Gruber, Fernando Pascual Odriozola e Carlos Araújo, entre outros artistas
de terça a domingo das 10 às 17 horas (de hora em hora).
Palácio dos Bandeirantes
Av. Morumbi, 4.500 (Morumbi)
Tel: (11) 2193-8282
Ingressos: Grátis
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B-Live
Em B-Live, o artista Billy Argel apresenta um panorama de seus últimos quatro anos de trabalho, período em que produziu pinturas, desenhos e ilustrações usando técnicas e suportes variados, como o próprio shape em uma linguagem old school. Conteúdo esse que o levou a expor na Transfer, mostra de arte urbana que acontece no Pavilhão das Culturas Brasileiras, em São Paulo, além de Re:Board (Matilha Cultural - 2009) e outras mostras individuais e coletivas. Billy se mistura à história do Skate brasileiro, que teve grande parte de sua estética moldada por seus gráficos, processo iniciado nos anos 80, quando o Brasil ainda se guiava pelo que era produzido nos EUA. A partir de então, os models, camisetas e adesivos passaram a ser testemunhas de uma época, parcela de tempo crucial para o crescimento do Skate no Brasil, o que reverbera até hoje dentro da cultura urbana. Billy Argel – contemporâneo de Rui Muleque, Léo Kakinho, Alexandre Ribeiro, Thronn, Daniel Bourqui e Fernandinho Batman - teve papel essencial nesse período, quando mantinha seu estúdio Highgrafic. Além do Skate, seu trabalho também se instalou no surf, punk rock e hardcore, entre pôsteres e outros trabalhos. Billy é guitarrista do Lobotomia, banda fundada em 1984 e peça chave dessa sonoridade e exemplo de uma rebeldia que permeou gerações.
Até 4 de Setembro, terça a quinta-feira das 12h às 20h; sextas e sábados das 12h às 23h59
Espaço +Soma (250 lugares)
Rua Fidalga, 98 (Vila Madalena)
Tel: (11) (11) 3034-0515
Ingressos: Grátis
Recomendação: livre
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Bandeiras e Bandeirantes: Mito e História
A exposição apresenta fatos históricos envolvendo a presença dos bandeirantes em solo paulista, além de fotos do restauro da casa, realizado pela Comissão do IV Centenário da Cidade, e objetos do acervo de bens móveis e da coleção etnográfica do Museu da Cidade de São Paulo, entre outras imagens e reproduções de documentos.
Até 17 de Outubro, De terça a domingo, das 09h às 17h
Casa do Bandeirante
Pça. Monteiro Lobato, s/nº, ( Butantã )
Tel: (11) (11) 3721-8611
Ingressos: Grátis
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Bienal Tipos Latinos 2010
A Bienal Tipos Latinos 2010 apresenta cerca de 80 trabalhos tipográficos de designers da América Latina. Em sua quarta edição, a exposição divide-se em sete categorias, de acordo com a destinação de uso das fontes criadas - desde aquelas voltadas à composição de texto corrido às experimentais, que não priorizam a leitura. Entre os autores selecionados, estão os brasileiros Fernando Caro, Marconi Lima, Pedrina Reis e Ana Paula Megda.
De terça a sexta, das 10 às 20h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h
Centro Cultural São Paulo - Piso Flávio de Carvalho
Rua Vergueiro, 1000 (Paraíso) 
Tel: (11) 3277- 3611
Ingressos: Grátis
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Cadeira e Lousas
O gaúcho José Spaniol apresenta "Cadeira e Lousas". A obra "cadeira" exibe o objeto de madeira espelhado e produz um trabalho de 4 metros de largura. O artista também exibe uma série de fotografias em que mostra o registro de desenhos de sua autoria utilizando lousas e giz. As obras de Spaniol são marcadas pelas técnicas de desenho, escultura, gravura e instalações. O uso de elementos orgânicos como mel, argila e grãos combinados com metais e pedras é recorrente em seu trabalho. Ele já fez individuais na Bienal de Cerveira (Portugal), Pinacoteca do Estado de São Paulo, Museu da Cidade (Capela do Morumbi, São Paulo) e na mostra coletiva que comemorou os 20 anos do Memorial da América Latina (Memorial Revisitado, 20 anos
Até 11 de Setembro, de segunda a sexta, das 11h às 19h; sábados das 10h às 17h
Galeria Baró / Emma Thomas
Rua Barra Funda, 216 (Barra Funda)
Tel: (11) 3666-6489
Ingressos: Grátis
Recomendação: livre
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Calles
Trabalhos de Lucas Gervilla. Mostra formada por três projeções simultâneas usando a técnica de “videomapping”. As telas são formadas por tijolos e as imagens projetadas mostram o cotidiano da periferia de Medellín. A exposição é resultado da residência artística realizada por Gervilla na Casa Três Patio, em Medellín, Colômbia.
Até 12 de Setembro, de terça a sábado, das 15h às 20h. domingos e feriados, das 15h às 18h
Centro Cultural da Juventude
Av. Deputado Emílio Carlos, 3641 (Vila Nova Cachoeirinha) 
Tel: (11) 3984-2466
Ingressos: Grátis
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Coleção de Armas
A exposição apresenta uma seleção do acervo de armas do Museu Paulista  mostrando o seu desenvolvimento tecnológico, o aperfeiçoamento de mecanismos, o aprimoramento das formas, as transformações nas dimensões, e apresentando as razões de sua valorização na vida social  através de ornamentos e materiais.
de terça a domingo da 9h às 16h45
Museu Paulista
Parque da Independência, s/n (Ipiranga) 
Tel: (11) 2065-8000
Ingressos: R$ 4,00 e meia-entrada.
(Crianças de até 5 anos, maiores de 60 anos e portadores de necessidades especiais não pagam. Primeiro e terceiro domingo do mês a entrada é gratuita. )
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Coleção Domingos Giobbi – Arte, uma relação afetiva.
A mostra apresenta 115 obras de arte sacra brasileira, com destaque para imagens religiosas, em barro cozido, feitas nos primeiros séculos da colonização e também pinturas e desenhos de Di Cavalcanti, Alfredo Volpi, José Antonio da Silva, Lasar Segall, entre outros. Além disso, o visitante poderá conferir um conjunto de leões em cerâmica feito por Nuca de Tracunhaém (PE), um dos mais renomados artistas populares, na entrada da exposição. A exposição faz parte do Programa de Estudo e Divulgação de Coleções – denominado Coleções Paulistanas. A seleção de obras da Coleção Domingos Giobbi traça um amplo panorama de sua atuação como colecionador, reconhecida como paradigmática no âmbito do colecionismo desenvolvido em São Paulo em meados do século XX.
Até 5 de Dezembro, de terça a domingo, das 10h às 18h
Estação Pinacoteca
Largo General Osório, 66 (Luz)
Tel: (11) 3337-0185
Ingressos: R$ 6 e R$ 3 (meia-entrada). Grátis aos sábados.
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Coleção Museu da Casa Brasileira
A exposição busca valorizar as peças do museu, apresentando-as agrupadas por função, em recortes baseados nos verbos cozinhar, dormir, guardar, ouvir, rezar, sentar, servir. A mostra conta com peças que remetam aos primórdios da casa brasileira, como uma rede lavrada de algodão, de Sorocaba (SP), exemplar raro por ter quatro punhos em estilo bandeirante do século 19, doada pelo professor Carlos Lemos; e um banco indígena no formato de anta, do Alto Xingu, adquirido pelo museu.
De terça a domingo, das 10h às 18h.
Museu da Casa Brasileira (230 lugares)
Av. Brig. Faria Lima, 2705 (Jardim Paulistano) 
Tel: (11) 3032-3727 3032-2564
Ingressos: R$ 4,00(inteira) e R$ 2,00 (estudante)
(Gratuito aos domingos e feriados. )
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Coleção Pirelli/MASP de Fotografia - 18ª Edição
A Coleção Pirelli/MASP de Fotografia chega a sua 18ª edição com 70 obras de 20 fotógrafos de São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Bahia e Pará, além do norte-americano George Leary Love, que atuou em São Paulo dos anos 60 aos 90 e receberá homenagem póstuma ao lado de Luiz Hossaka, fotógrafo do MASP desde os anos 50 e membro da Comissão Organizadora da Coleção. A nova edição prioriza o lado autoral de fotógrafos publicitários, fotojornalistas e um cineasta. Desde sua criação, em 1990, a Coleção traz artistas com representação e influência significativas na fotografia brasileira, escolhidos por uma comissão formada por Boris Kossoy, Thomaz Farkas, Rubens Fernandes Junior, Mario Cohen e Piero Sierra. Nesta edição os fotógrafos Luiz Braga, do Pará, e Aristides Alves, da Bahia, foram convidados a indicar os artistas de seus estados: os paraenses Alberto Bitar, Octávio Cardoso, Mariano Klautau Filho, Alexandre Sequeira e Guy Veloso – este último, fotógrafo selecionado para a 29ª Bienal de São Paulo com a série documental Penitentes – e os baianos Anizio Carvalho, Iêda Marques, Bauer Sá e Maria Sampaio - fotógrafa e escritora falecida em junho passado. A fotografia paulistana traz, nesta edição, o publicitário Ricardo Barcellos, a fotojornalista Marlene Bergamo e Gustavo Lacerda, com obras da série Albinos, de 2009. O uso de recursos tecnológicos na fotografia está contemplado pelo trabalho dos fotógrafos Rafael Jacinto, Pio Figueroa e João Kehl e da produtora Carol Lopes, do estúdio Cia da Foto. Márcio Rodrigues e Marco Mendes, dupla de fotógrafos do Lumini, premiado estúdio fotográfico de Minas Gerais, apresentam trabalhos individuais. E o cineasta carioca Ivan Cardoso dá ao público a oportunidade de ver seu trabalho por trás de outras lentes que não as das câmeras super-8. Em sua 18ª edição, a Coleção Pirelli/MASP presta homenagem a dois fotógrafos: Luiz Sadaki Hossaka (1928-2009) e George Leary Love (1937-1995).
Até 3 de Outubro, de terça a domingo e feriados, das 11h às 18h; quintas, das 11h às 20h
MASP (Museu de Arte de São Paulo)
Av. Paulista, 1.578 (Cerqueira César) 
Tel: (11) 3251-5644
Ingressos: R$15,00
(Grátis às terças)
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Compo SSDDGET
Flávio Samelo produzirá "Compo SSDDGET", um site specific (obras criadas de acordo com o ambiente e com um espaço determinado) em uma nova sala da Baró / Emma Thomas. Ele fará fotografias do espaço e desmembrará os elementos em colagens e pintura. O trabalho é uma continuidade de sua pesquisa sobre Arte Concreta e Neo-Concreta aliada a elementos urbanos do cotidiano.
Até 11 de Setembro, de segunda a sexta, das 11h às 19h; sábados das 10h às 17h
Galeria Baró / Emma Thomas
Rua Barra Funda, 216 (Barra Funda)
Tel: (11) 3666-6489
Ingressos: Grátis
Recomendação: livre
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Concurso de Esculturas CriAção Scotch
A votação popular realizada pela internet escolheu as oito obras do Concurso de Esculturas CriAção Scotch que estarão em exposição no Museu Brasileiro de Escultura (MuBE), quando serão anunciados os três primeiros lugares. Os oito vencedores que seguiram a proposta do concurso de elaborar obras criativas a partir de fitas adesivas transparentes são: "Quadro de Luz!" , de Alexandre Ferro (São Paulo, SP); "O Velho e o Mar", de Arthur Vieira de Medeiros (São Paulo, SP); "Colorindo o mundo melhor", de Claudia H. Stern (Porto Alegre, RS); "Sustentabilidade e sustentação pela energia Eólica", de Giane Conceição Soares (São Paulo, SP); "Encanto", de Ieda Romera da Silva (São Paulo, SP); "Não deixe ela escapar", de Roberto Galvão (São Paulo, SP); "O Escaravelho e seus Restos", de Sabrina Zagati Travençolo (Campinas, SP) e "Uma dança", de Silvia Si (Florianópolis, SC). A mostra tem curadoria da crítica de arte Kátia Canton. As esculturas são propostas criativas que consideram a interação com o espaço público, no conceito de intervenção urbana.
Até 12 de Setembro, de terça a domingo, das 10h às 19h
MuBE (192 lugares)
Av. Europa, 218 (Jardim Europa) 
Tel: (11) 3081-8611
Ingressos: Grátis
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Copas do Mundo de A a Z
Um jogo de futebol diferente, disputado entre as letras do alfabeto, é a proposta da mostra Copas do Mundo de A a Z que, em uma espécie de labirinto, mostra cenas comuns das partidas.
Até 31 de Outubro, De terça a domingo, das 10h às 17h
Museu do Futebol
Praça Charles Miller, s/n (Pacaembu)
Tel: (11) 3663-3848
Ingressos: R$ 6,00
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Corpos - A Exposição
Depois de ser vista por aproximadamente 15 milhões de pessoas em cidades dos EUA e Europa - sendo três milhões em Nova York, onde está montada - CORPOS - A Exposição poderá ser visitada pela primeira vez na América do Sul. Ao todo, o público poderá ver 20 corpos e 250 órgãos reais e, ao contrário da exposição Corpo Humano - Real e Fascinante, desta vez as peças nos remetem ao movimento e à prática de atividades físicas (além de terem passado por um tipo de polimerização mais avançado).
Até 26 de Setembro, de segunda a sexta, das 10h às 20h, sábados, domingos e feriados, das 09h às 20h
Oca
Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº (Ibirapuera)
Tel: (11) 5572-0985
Ingressos: R$30,00 e meia-entrada
Recomendação: livre (menores de 12 anos devem estar acompanhados).
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Crespi Prado
O legado de Fábio Prado e Renata Crespi, amealhado ao longo de 49 anos de união e amor à arte e à cultura, cultivado entre pratarias, mobiliário, tapeçaria, ourivesaria, quadros e esculturas, constitui, desde 1975, o patrimônio da Fundação Crespi Prado. A maior parte desse acervo está acessível ao público através de exposição no andar superior e também no hall do solar que pertenceu ao casal e hoje abriga o Museu da Casa Brasileira. Entre as belas peças em exibição permanente está o quadro Floresta e Veados, de Cândido Portinari. Uma visita à coleção permite vislumbrar como vivia, na primeira metade do século XX, um casal abastado e importante na vida política e cultural de São Paulo. Em suas recepções, contavam com o serviço de porcelana Vieux Paris, presente de D. Pedro I ao afilhado de casamento Barão de Paramirim, ou então o Serviço de Pássaros de porcelana de Sèvres, trazido de Paris. Os talheres podiam ser franceses, como o faqueiro em vermeil para 95 pessoas, que pertenceu à Marquesa de Santos.
Terça a domingo, das 10h às 18h.
Museu da Casa Brasileira (230 lugares)
Av. Brig. Faria Lima, 2705 (Jardim Paulistano) 
Tel: (11) 3032-3727 3032-2564
Ingressos: R$ 4,00 Estudantes: R$ 2,00 Domingos e feriados: gratuito
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Da Independência ao Grito: Um Projeto de Monumento
A exposição conta com imagens, textos e projeções de documentários sobre os aspectos que envolveram a proclamação da independência do Brasil, em 7 de setembro de 1822, e a construção do Monumento à Independência, 100 anos depois.
terça a domingo, das 09h às 17h
Museu Paulista da USP
Av. Nazaré, s/n (Ipiranga)
Tel: (11) 2065-8000
Ingressos: R$ 4,00
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Destroy and Create
Desenvolvida pela Vista Skateboard Art, com curadoria de Lucas Pexão, Destroy and Create explora a relação dos skatistas com a arquitetura das metrópoles, a destruição inerente à sua prática e o resultado artístico do contato entre a os skates e a cidade. O projeto envolve artistas visuais, fotógrafos, videomakers, skatistas e arquitetos, em um experimento que produz arte e reflexão a respeito da subcultura do skate como forma de expressão gráfica e corporal. A mostra apresenta, lado a lado, shapes, tênis, fotos e vídeos que registram artisticamente o processo de destruição - desde sua utilização como suporte para pintura, passando pela transformação destas obras de arte em skates (com a colocação de eixos, rodas e rolamentos), até a performance de skatistas com as peças, em três sessões realizadas durante o mês de junho.
Até 3 de Setembro, terça a sábado, das 12h às 20h
Matilha Cultural
R. Rego Freitas 542 (Consolação)
Tel: (11) (11) 3256-2636
Ingressos: Grátis
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Do Poder. Da Arte
De Fabiano Gonper. O artista parte do cotidiano e de experiências pessoais para elaborar trabalhos que oscilam entre o surreal e o real, introduzindo o mistério sem perder a comunicação com o receptor. Na videoinstalação "Do Poder. Da Arte", o paraibano aborda o universo do poder e da arte em um telão, TV e um backlight. Fabiano utiliza imagens de leilões de arte e de moedas. Gonper extrai frames aleatórios dos vídeos, usa imagens filmadas do monitor de seu computador pela webcam, cria miniaturas de set de filmagem, manipulação de pixels e videos que disponibilizou em live streaming Web.
Até 11 de Setembro, de segunda a sexta, das 11h às 19h; sábados das 10h às 17h
Galeria Baró / Emma Thomas
Rua Barra Funda, 216 (Barra Funda)
Tel: (11) 3666-6489
Ingressos: Grátis
Recomendação: livre
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Ecco Narcisus
Hudinilson Junior, artista plástico e grafiteiro conhecido por frequentemente retratar em suas obras deuses da mitologia grega, apresenta a exposição "Ecco Narcisus". A mostra parte de duas figuras mitológicas: a ninfa Ecco, que segundo a história, por ter desagradado a Juno, mulher de Júpiter, foi condenada a repetir as últimas palavras de quem a interrogava. A outra é Narcisus (Narciso), aquele que possuía uma grande beleza até que um dia enamorou-se de sua própria imagem quando viu seu reflexo nas águas de uma nascente, jogou-se nela, e morreu afogado. A instalação mostra três grandes painéis: Santa Teresa D’Avila, Sudário e Pietá. Ao centro, no piso da Capela, uma grande superfície reflexiva é formada por fragmentos de espelho, nos quais as imagens, os espectadores e o espaço arquitetônico se fundem. A técnica utilizada para reproduzir as imagens é a low tech, muito empregada pelo artista nas décadas de 1970 e 1980, e que usa recursos simples como reproduções em xérox
Até 17 de Outubro, de terça a domingo, das 9h às 17h
Capela do Morumbi
Avenida Morumbi, 5387 (Morumbi) 
Tel: (11) 3772-4301
Ingressos: Grátis
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Ecocartoon
A exposição conta com 140 trabalhos entre cartuns, charges e caricaturas que expressam o tema “Poluição Urbana”. Artistas de 49 países como Alemanha, Austrália, Brasil, Coréia do Sul, Cuba, Inglaterra, Irã, Ucrânia e Venezuela, apresentam seus trabalhos sob a curadoria do Shopping Pátio Brasil, Brasília (DF), que idealizou a proposta em 2008 e se encarregou de selecionar e premiar as obras de destaque, por meio de um júri renomado e outro popular.
Até 12 de Setembro, de terça a domingo, das 9h às 17h
Catavento
Palácio das Indústrias – Parque Dom Pedro II (Centro)
Tel: (11) 3315-0051
Ingressos: R$6,00 e meia-entrada
Recomendação: livre
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Eduardo Sued
Eduardo Sued traz ao Maria Antonia cerca de 30 trabalhos, a maioria pinturas recentes, além de desenhos de séries anteriores, sob a curadoria de Paulo Sergio Duarte. Em plena atividade, aos 85 anos, e há muito tempo sem expor individualmente em São Paulo, Sued é reconhecido como um dos principais artistas do País, interrogando sem cessar, há décadas, os princípios herdados da arte de linhagem construtiva, com respostas plásticas que afirmam de diversas maneiras o problema da espessura frente à planaridade, mediante a tensão entre sutileza cromática e exploração da gestualidade. Eduardo Sued é pintor, desenhista e gravador. Depois de estudar desenho e pintura com Henrique Boese, trabalhou no escritório de Oscar Niemeyer, entre 1950 e 51.
Até 10 de Outubro, terça a sexta, das 10h às 21h
Maria Antonia
Rua Maria Antonia, 294 (Vila Buarque.)
Tel: (11) (11) 3255-7182
Ingressos: Grátis
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Elifas Andreato - As Cores da Resistência
A exposição conta com cerca de 100 trabalhos, entre capas de discos, cartazes de peças teatrais, fotos de cenários, e semanários. A mostra evidência a importância da arte de Elifas Andreato (Rolândia, PR, 1946) como instrumento de resistência política durante a ditadura militar. Com um caráter marcadamente visual, com farta iconografia, a exposição mostra aspectos da vida e obra de Elifas Andreato, com foco na resistência à ditadura militar.
Até 24 de Outubro, de Terça a domingo, das 10h às 17h30
Memorial da Resistência
Lgo. Gen. Osório, 66 (Luz)
Tel: (11) 3335-4990
Ingressos: Grátis
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Epidemik
Epidemik foi originalmente concebida e realizada na França, pela Cité des Sciences et de l’Industrie/Universcience, de La Villette, Paris, em parceria com a sanofi-aventis, o Instituto Pasteur e a Escola de Altos Estudos em Saúde Pública (EHESP) e com o apoio da Fundação Villette-Empresas. A exposição no Brasil é resultado de uma parceria entre a Fundação Oswaldo Cruz, do Ministério da Saúde, e a sanofi-aventis, com o apoio da Lei Rouanet de Incentivo à Cultura, do Ministério da Cultura. Epidemik é dividida em dois blocos: o primeiro faz uma retrospectiva histórica das grandes epidemias mundiais, sob o olhar e o testemunho de pessoas de várias partes do mundo, valendo-se de um rico acervo histórico e jornalístico. No segundo bloco, a exposição revela toda sua originalidade e didática em um videogame coletivo, montado em um grande tabuleiro eletrônico de 165m², no qual cerca de 40 jogadores, simultaneamente, simulam e enfrentam situações de crise epidêmica de forma colaborativa. Epidemik traz um panorama das principais epidemias mundiais e aborda o comportamento das populações em situações de crise, com destaque para os aspectos sociais e culturais, as descobertas científicas e os avanços nas políticas de saúde pública. Epidemik revela os desafios que uma epidemia pode impor a uma sociedade e chama a atenção para o papel que cada um, cidadão ou autoridade pública, pode e deve assumir para prevenir situações de calamidade.
Até 26 de Setembro, de terça a sexta-feira, das 8h às 18h; Sábados, domingos e feriados, das 9h às 18h
Estação Ciência
Rua Guaicurus, 1394 (Lapa) 
Tel: (11) 3673-7022
Ingressos: R$4,00 e meia-entrada
(Dias com entrada gratuita para todos: primeiro sábado e terceiro domingo de cada mês)
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Eu Sempre Soube
"Eu sempre soube" exibe esculturas, instalação, desenho e objetos de Nazareno. O desejo de controle que temos sobre as coisas e de nossa impotência sobre o mesmo é recorrente na obra do artista. Em sua poética Nazareno aborda aspectos relacionados a infância, desejos, memórias familiares permeadas de emoções, não só de forma pessoal e também em consideração o outro. A obra "Eu sempre soube", homônima da mostra, é uma montanha russa feita em madeira ocupando o espaço de aproximadamente 10 m². O trabalho remete a questões emblemáticas como os altos e baixos, ganhos e perdas e reservas de domínio que estão impressos em um subir e descer contínuo realizado pelo olhar do espectador. Vários pequenos desenhos produzidos em nankim sobre papel formam o desenho de grande dimensão, "Céu, pele, pelos, entre outros".
Até 11 de Setembro, de segunda a sexta, das 11h às 19h; sábados das 10h às 17h
Galeria Baró / Emma Thomas
Rua Barra Funda, 216 (Barra Funda)
Tel: (11) 3666-6489
Ingressos: Grátis
Recomendação: livre
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Exposição de Fotografia, Literatura e Artesanato Colombiano
A Fundação Memorial da América Latina receberá diversas atividades culturais que integram o Festival Colômbia em São Paulo, megaevento promovido pelo Ministério das Relações Exteriores do país vizinho que se esparrama pela cidade.
Até 10 de Setembro, De terça a domingo, das 9 às 18h
Memorial da América Latina
Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 - Metrô Barra Funda (Barra Funda) 
Tel: (11) 3823-4600
Ingressos: Grátis
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Exposição sobre o Santo Sudário
Enquanto na cidade de Turim o verdadeiro Sudário está sendo exposto para mais de três milhões de pessoas, em São Paulo vai acontecer, a partir do dia 17 de abril, uma exposição nos mesmos moldes, trazendo o que há de cientificamente mais novo sobre o assunto. Para inaugurar a exposição ocorrerá, neste sábado, uma cerimônia na Catedral da Sé com o Arcebispo de São Paulo, Dom Odilo Sherer, às 16 horas, que contará com a presença de autoridades. O Santo Sudário é uma peça de linho de 4,36 m de comprimento por 1,10 m de largura na qual, segundo consta, ficou gravada a imagem do corpo de Cristo crucificado de frente e de costas. A exposição também será composta por uma série de painéis fotográficos e de réplicas de peças históricas, como a coroa de espinho, o tipo de chicote que teria açoitado Jesus, os tipos de cravos usados na época para a crucificação e moedas do tempo de Pilatos, que teriam sido colocadas sobre os olhos de Cristo para o fechamento das pálpebras. Realizada pela Associação Brasileira de Estudos do Santo Sudário (ABESS) em parceria com a Arquidiocese de São Paulo, a mostra, que conta ainda com o apoio da Prefeitura de São Paulo, por meio da São Paulo Turismo (SPTuris), e da Rede Vida, estende-se até a famosa cripta da Catedral, onde estará exposta uma rara réplica colorida em tamanho natural do Santo Sudário, autorizada pelo Centro Internacional de Sindonologia de Turim.
De segunda a sexta, das 09h às 17h30, sábados, das 09h às 16h30 e domingos, das 08h às 13h
Catedral da Sé
Praça da Sé, S/N (Centro) 
Tel: (11) 3284-8384
Ingressos: R$ 5,00
(Contribuição voluntária.)
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É Tudo Nosso
A mostra, que presta homenagem ao artista popular Antonio Poteiro, morto este ano, tem como orientação para sua curadoria a pintura e o desenho, que irão dialogar com moda, fotografia, design, vídeo-arte, ilustração, assemblagem e performance. A proposta contempla também uma série de encontros criativos, direcionados ao grande público, como oficinas, bate-papos, palestras e debates, com atividades gratuitas e abertas ao público em geral.
Curadoria: Danilo Blanco, Edna Matosinho de Pontes, Fernando Zelman e Luis Castañón. Artistas participantes: Cirton Genaro, João Braga, Bubby Costa, Caciporé Torres, Cristina Nascimento, Palumbo, Rafael Martinelli, Rosário Richard, Isabelle Ribot, Jaime Prades, Magy Imoberdorf, Renato Dib, Fernanda Eva, Marinaldo Santos, Mestre Cunha, Antonio Julião, Rogério Cavalcanti, Antonio Poteiro, Danilo Blanco, Valdomiro de Deus, Sandra Bertini, Lorena Hollander, Tais Cabral, Paulino Lazur, Luis Castañón, Godá, Cláudio Canato, Angela Conte, Raimundo, Sérgio Lucena, Fernando Durão, Renato Isabella e outros.
Até 3 de Outubro, de terça a sexta, das 10h às 20h; sábados e domingos, das 10h às 18h
Galeria Olido
Av. São João, 473 (Próximo das estações República e Anhangabaú) (Centro) 
Tel: (11) 3334-0001 - ramal 1941
Ingressos: Grátis
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Família Etzel: construtores do verde
Realizada em parceria com a Pinacoteca do Estado, a exposição é um convite para conhecer de perto detalhes da história da família Etzel e também dos primórdios da arborização na Cidade. Antonio (pai) e Arthur Etzel (filho), respectivamente construtor e morador, foram os primeiros a dirigir o Departamento de Parques, Jardins e Cemitérios de São Paulo. Moradia da família Etzel por mais de 70 anos, a casa passou por restauração, executada pelo Monumenta - programa estratégico do Ministério da Cultura com financiamento do Banco Interamericano de Desenvolvimento (BID) e apoio da Unesco, em parceria com a Prefeitura. Esse importante marco da história da Cidade está intimamente ligado à história da arborização de São Paulo. A mostra Família Etzel: construtores do verde apresenta logo na entrada da casa, na sala principal, um busto de bronze de Arthur Etzel, feito pelo escultor paulistano Luis Morrone. A réplica foi fundida do original em abril de 2009 e inclui objetos pessoais da família expostos em uma vitrine. A exposição é composta por um painel grande com seis fotos em preto e branco, que documentam como era o parque no fim do século 19 e no início do século 20. Passe-partouts de diversos tamanhos exibirão ampliações de fotografias originais que integram o acervo da família Etzel. No porão da Casa do Administrador haverá duas vitrines com 30 sementes de diferentes espécies de árvores do parque. O objetivo dessas vitrines é mostrar a diversidade das sementes e suas diferentes formas, cores e texturas. Essas sementes foram coletadas no próprio parque. O visitante poderá identificar a localização de cada uma delas no mapa que faz parte da exposição. O parque abriga grande variedade de árvores nativas e exóticas, muitas delas centenárias, como, por exemplo, jaqueiras, figueiras, alecrins-de-campinas, cambuci, pau-ferro, jatobá, chichá e pau-brasil.
de terça-feira a domingo, das 10h às 17h.
Casa do Administrador
Rua Ribeiro de Lima, 99 (Parque Jardim da Luz ) (Bom Retiro)
Tel: (11) (11) 3227-3545
Ingressos: Grátis
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Fernando Pessoa, Plural Como o Universo
Em Fernando Pessoa, plural como o universo, o público terá a oportunidade de conhecer, ou reconhecer, algumas das personas do poeta português, que se revelam nos versos assinados por seus heterônimos - personagens-poetas com identidade própria - e por Pessoa, "Ele-mesmo", e a observar a interação entres esses e outros vários personagens literários criados, simultaneamente, ao longo de seus 47 anos de vida. Com curadoria de Carlos Felipe Moisés e Richard Zenith e projeto cenográfico assinado por Helio Eichbauer, a exposição mostrará toda a multiplicidade da obra de Pessoa e pretende conduzir o visitante a uma viagem sensorial pelo universo do poeta, fazendo-o ler, ver, sentir e ouvir a materialidade de suas palavras. O visitante terá a chance de ver algumas raridades, como a primeira edição do livro "Mensagem", único publicado por ele em vida, e os dois números da revista "Orpheu", um marco do modernismo em Portugal.
Curadores: Carlos Felipe Moisés e Richard Zenith.
Até 30 de Janeiro, de terça a domingo, das 10h às 18h
Museu da Língua Portuguesa (100 lugares)
Praça da Luz, s/ nº (Bom Retiro)
Tel: (11) 3326-0775
Ingressos: R$6,00
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Quero ser avisado(a) quando Fernando Pessoa seja mencionado no Guia Cultural Sampa Online.

Formas de Humanidade
Acervo de 120 mil peças datadas desde a pré-história até os dias de hoje em exposição de longa duração. São objetos como máscaras, amuletos, pinturas e utensílios domésticos vindas de diversas partes do mundo. Durante o período de férias escolares o MAE oferece também oficinas e atividades educativas para o público infantil e infanto-juvenil. As visitas e atividades são agendadas.
De terça a sexta, das 8h às 16h30; sábados, domingos e feriados, das 10h às 16h
Museu de Arqueologia e Etnologia da USP
Av. Prof. Almeida Prado, 1466 (Cidade Universitária )
Tel: (11) 3091-4905
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Galeria Tátil de Esculturas
Galeria Tátil de Esculturas é um projeto pioneiro realizado pelo Núcleo de Ação Educativa da Pinacoteca. As 12 obras, expostas no segundo andar do museu, foram especialmente selecionadas para que os visitantes com deficiências visuais possam tocá-las. Além disso, etiquetas com textos em dupla leitura – tinta e Braille – e um áudio-guia fornecem informações adicionais sobre cada trabalho.
De terça a domingo, das 10h às 18h.
Pinacoteca do Estado
Praça da Luz, 02 (Luz) 
Tel: (11) (11) 3324-1000
Ingressos: R$ 4,00 e meia-entrada.
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I Mostra do Programa de Exposições 2010
Em sua 21ª edição, o Programa de Exposições apresenta trabalhos inéditos dos artistas convidados Cristina Canale e Eduardo Climachauska. Em paralelo, quatro artistas inscritos em edital e selecionados pela comissão julgadora deste ano realizam individuais simultâneas. Nara Amélia, Rafael Assef, Gustavo Ferro e Renata Ursaia.
Até 5 de Setembro, De terça a sexta, das 10h às 20h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h
Centro Cultural São Paulo
Rua Vergueiro, 1000 (Paraíso) 
Tel: (11) 3397-4002
Ingressos: Grátis
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IlustraBrasil!
O Senac e a Sociedade dos Ilustradores do Brasil (SIB) promovem em São Paulo a sétima edição do evento IlustraBrasil!, principal espaço para discussão do tema no país. O evento conta com uma exposição que reúne 100 trabalhos de artistas de alto nível na galeria do Senac Scipião, oferecendo ao público ilustrações com diferentes ideias, técnicas e estilos. Criado pela SIB, o evento promove a integração entre os ilustradores e trabalha para resgatar os valores e a história de uma das profissões mais importantes para a cultura e o imaginário gráfico do país. O IlustraBrasil! já se tornou, após seis edições anuais, uma referência de excelência para profissionais do desenho e estudantes, e vem proporcionando ao grande público a oportunidade de conhecer, em um espaço expositivo, a diversidade de um tipo de arte que vai ao encontro da agilidade da reprodução gráfica e da comunicação de massa.
Até 11 de Setembro, diariamente, às 20h
SENAC Scipião
Rua Scipião, 67 (Lapa)
Tel: (11) 3475-2200
Ingressos: Grátis
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Imagens Humanas
O Memorial da América Latina apresenta, a partir do dia 11 de agosto, a exposição “Imagens Humanas”, com obras do fotógrafo João Roberto Ripper, que ao longo de 35 anos alia excelência fotográfica à militância social. São ampliações de retratos de brasileiros de diversas regiões do país, selecionadas do arquivo de mais de 150 mil fotos de Ripper. As 70 ampliações em p&b desta mostra revelam índios, carvoeiros, trabalhadores escravos – enfim, brasileiros – que a sociedade teima em não enxergar. Ou despreza conscientemente.
Até 2 de Setembro, De terça a domingo, 9h às 18h
Memorial da América Latina
Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 - Metrô Barra Funda (Barra Funda) 
Tel: (11) 3823-4600
Ingressos: Grátis
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Inundações em São Paulo
As sistemáticas inundações em pontos da bacia hidrográfica de São Paulo frequentemente são associadas ao processo de urbanização da cidade, que impermeabilizou o solo e modificou o leito dos rios, e, mais recentemente, às questões climáticas e do meio ambiente. A exposição reúne 55 fotografias do acervo iconográfico do Museu da Cidade de São Paulo/Departamento do Patrimônio Histórico, realizadas, em sua maioria, nas regiões dos Rios Tamanduateí e Tietê durante os séculos 19 e 20. As imagens documentam e narram a perplexidade e a curiosidade frente à situação emergencial, o resgate da população e a extensão dos alagamentos.
Até 3 de Outubro, De terça a domingo, das 13h às 20h
Galeria Olido
Av. São João, 473 (Próximo das estações República e Anhangabaú) (Centro) 
Tel: (11) 3334-0001 - ramal 1941
Ingressos: Grátis
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Jardim do Solar
mostra Jardim do Solar apresenta um dos últimos espaços verdes remanescentes que ilustram hábitos de moradia da elite paulistana, entre o final do século XIX e a 2ª Grande Guerra. Ela enriquece ainda mais a visita das pessoas a esse verdadeiro oásis que é o jardim do Museu, com seus 6.600 m2 em meio à densa urbanização da região da avenida Faria Lima.
De terça a domingo, das 10h às 18h
Museu da Casa Brasileira (230 lugares)
Av. Brig. Faria Lima, 2705 (Jardim Paulistano) 
Tel: (11) 3032-3727 3032-2564
Ingressos: R$ 4,00 e meia-entrada
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Keith Haring
Para recordar os 20 anos da morte de Keith Haring, a Litmedia Productions traz a Caixa Cultural uma mostra inédita de seu trabalho em tela. Suas figuras de linhas grossas e cores fortes, carregadas de mensagens de vitalidade e união, tiveram um impacto profundo na arte e espírito de nossa época. Fora do eixo galeria/museu fez de seu trabalho algo genuinamente democrático. Influenciado pelo grafite, e por sua forma independente e utilização do espaço público, aprimorou sua técnica, levando ao status de arte.
Até 5 de Setembro, terça a sábado, das 9h às 21h; domingos e feriados das 10h às 21h
Galeria Vitrine da Paulista
Av. Paulista, 2083 (Cerqueira César)
Tel: (11) S/F
Ingressos: Grátis
Recomendação: livre
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Labor, Lavoura:Café
A  exposição  reúne acervos relacionados aos trabalhos executados nas fazendas de café no interior de São Paulo, nas ferrovias e no  porto de Santos. São apresentadas imagens  do  trabalho escravo e dos  colonos imigrantes. O destaque da sala é uma série de seis pinturas a óleo de autoria de Antonio Ferrigno, executadas em 1903, que representam a produção em uma fazenda de café.
de terça a domingo da 9h às 16h45
Museu Paulista
Parque da Independência, s/n (Ipiranga) 
Tel: (11) 2065-8000
Ingressos: R$ 4,00 e meia-entrada.
(Crianças de até 5 anos, maiores de 60 anos e portadores de necessidades especiais não pagam. Primeiro e terceiro domingo do mês a entrada é gratuita. )
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Magnelli
Com curadoria de Daniel Abadie, professor de História da Arte da Universidade Livre de Bruxelas, a exposição reúne 64 pinturas do artista italiano Alberto Magnelli (1888–1971), realizadas entre 1912 e 1969. As obras pertencem a acervos da França e da Bélgica, além de coleções particulares brasileiras e ao próprio Museu de Arte Contemporânea da USP. Magnelli foi um pioneiro da abstração, membro destacado do grupo Abstración Création de Paris. Em Florença, o contato com os Futuristas o instigou ao modernismo e, mais tarde, em Paris, se identificou com o Cubismo. A aproximação com os cubistas levou Magnelli à simplificação de sua obra e à abstração, iniciando, em 1915, a série Explosões Líricas. A partir de 1917, experimentou as figuras geométricas relacionadas ao cubismo sintético. Depois de 1920, retornou à figuração sob a influência da pintura metafísica de Giorgio De Chirico e Giorgio Morandi. Em 1931, uma visita a Carrara, Itália, inspirou a série Pierres Eclatées (Pedras explodindo) - sintoma de seu retorno ao Abstracionismo. Até retomar a abstração de uma vez por todas, houve um momento em que Magnelli se engajou em uma tendência quase surrealista, que ele rejeitou rapidamente por ser muito literária e sem considerações práticas e artísticas. A partir da década de 1950, o reconhecimento internacional veio com sua participação na Bienal de Veneza e na I Bienal de São Paulo (Prêmio Aquisição), e com o Prêmio Guggenheim de Nova York. Magnelli manteve estreita ligação com o Brasil, exercendo papel importante na fundação do Museu de Arte Moderna de São, em 1949. Muito próximo de Francisco Matarazzo Sobrinho, patrono do Museu, Magnelli morava em Paris e fez muitas aquisições para o museu paulista, oferecendo um contínuo aconselhamento a Ciccillo Matarazzo para a construção do acervo do MAM SP. Hoje, essas obras integram o acervo do MAC USP.
Até 12 de Setembro, terça a domingo, das 10h às 18h
Museu de Arte Contemporânea da USP - Ibirapuera
Pavilhão Ciccillo Matarazzo, 3° piso, Parque Ibirapuera (Ibirapuera)
Tel: (11) 5573-9932
Ingressos: Grátis
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Maldicidade — Marco Zero
O artista Miguel Rio Branco exibe a mostra inédita Maldicidade - Marco Zero. Com curadoria do artista, a exposição é composta por mais de 40 fotografias, em grande parte inéditas, captadas entre 1970 e 2010. As imagens mostram uma variedade de cenas urbanas encontradas ao redor do mundo, como América Latina (Cuba, Lima, Bahia etc), Estados Unidos (Nova York) e Ásia (Tóquio). Além das fotos, a exposição apresenta três vídeos (Túnel, Caveirinhas e Peep Show) e a instalação Ófélia, constituída por uma impressão fotográfica translúcida, vista através de neon, de três parabrisas de automóveis garimpados em ferro velho e de outros objetos presos por imãs. A mostra aborda o isolamento dos moradores das metrópoles – alienando-se dos rumos das cidades e, inclusive, de si mesmas. Em congruência com a trajetória do artista, as obras expostas focam-se nos marginalizados, desfavorecidos, os abandonados das cidades modernas, sejam prostitutas, mendigos, ou até mesmo cachorros de rua. A exposição integra as atividades de comemoração dos 40 anos do Museu da Imagem do Som e de 2 anos de reabertura após reestruturação, iniciadas com a mostra ROJO® NOVA – Cultura Contemporânea. Maldicidade – Marco Zero também faz parte das atividades do São Paulo Polo de Arte Contemporânea da 29ª Bienal de São Paulo, inclusive articulando-se com o tema principal do evento, arte e política.
Até 31 de Outubro, De terça a sábado, das 12h às 19h, domingos e feriados, das 11h às 18h
MIS - Museu da Imagem e do Som (174 lugares)
Av. Europa, 158 (Jardim Europa) 
Tel: (11) 3062-9197
Ingressos: de R$ 2,00 a R$ 4,00
Convide seus amigos a assistir este espetáculo, ou recomende que o assistam.

Marepe - Os Últimos Verdes
O artista se inspirou nas lembranças de sua infância e nas cidades do sertão nordestino. Serão 9 trabalhos (esculturas, fotografias, vídeo) que desvendam a preocupação do artista com a natureza e lembram o ciclo de produção de Marepe, que já fez mostras individuais no MAM-SP (Museu de Arte Moderna de São Paulo) e no Centre Georges Pompidou (França). “Os Últimos Verdes” ocupa os três andares e o terraço da galeria paulistana. Marepe costuma propor uma leitura diferente de objetos do dia-a-dia. Exemplo disso é a obra “Camas de Vento” em que as populares camas desmontáveis ganham nova forma ao remeter a um céu com vento e pássaros de asas vermelhas e pretas. “Antigamente, eu observava muitas dessas aves em minha cidade, Santo Antônio de Jesus. Agora, é mais raro vê-las”, constata Marepe. Obras como “O Coro de Lata”, e “Metamorfose” também demonstram a questão do deslocamento de objetos - moringas, funis, tachos e bacias de metal - como pontos de partida para novas significações. O vídeo inédito de 1999 “sem título” será exibido na mostra, e fala de reciclagem e do reaproveitamento de materiais. Para assistir ao vídeo, há dois bancos de madeira, talhados em formato de lacres de garrafas de champagne. No final do vídeo, Marepe resgata a obra “Cabeça Acústica” (1996), emblemática na carreira do artista.
Até 11 de Setembro, segunda a sexta, das 10h às 19h; sábados das 10h às 17h
Galeria Luisa Strina
Rua Oscar Freire, 502 (Jardim Paulista )
Tel: (11) 3088-2471
Ingressos: Grátis
Recomendação: livre
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Mi Doble
A argentina Nicola Constantino traz a São Paulo a exposição "Mi Doble". Por meio do filme "Trailer" e de fotografias, a artista reflete sobre o autoconhecimento. Nicola cria uma cópia de si na maternidade – esse "outro" é uma figura da psicanálise freudiana. O outro é o execrável e é tão conhecido que produz horror. A maternidade, a solidão, a vida natural e artificial, a perfeição e a deformação formam uma história dramática e poética nas obras de "Mi Doble". Esta é a primeira vez que esses trabalhos são exibidos no país. Eles foram lançados na Fundación YPF em maio de 2010 e exibidos no estande da Baró na feira ArteBA, em Buenos Aires, em junho deste ano. A pulsão da vida é uma retórica recorrente de Nicola. Essa pesquisa pode ser vista, por exemplo, em fotografias que representam sua própria morte ou instalações em que animais em forma fetal e objetos são elaborados com um material análogo à pele humana. Essas propostas fazem um diálogo entre o esquisito e o belo. Entre os trabalhos mais conhecidos da argentina está "Peletería humana" (2002), que foi exposta no MoMA (Museum of Modern Art), de Nova York (EUA). Outro trabalho de sua autoria é polêmico "Savon de Corps" (2004), em que a artista expôs um sabonete feito com gordura retirada de seu próprio corpo.
Até 11 de Setembro, de segunda a sexta, das 11h às 19h; sábados das 10h às 17h
Galeria Baró / Emma Thomas
Rua Barra Funda, 216 (Barra Funda)
Tel: (11) 3666-6489
Ingressos: Grátis
Recomendação: livre
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Mônica: a Criação do Personagem Brasileiro
A mostra inédita traça o percurso de sucesso da obra do desenhista Mauricio de Sousa, desde os esboços de sua principal personagem até sua repercussão internacional. A exposição tem diversas facetas: a parte histórica, desde a concepção de Mônica, o desenvolvimento do desenho, as primeiras tiras e revistas; a difusão internacional de Mônica e sua turma (Cebolinha, Cascão, Magali, Franjinha e tantos outros) dos primeiros passos até o sucesso atual, com exemplares originais de revistas editadas na Noruega, Itália, Indonésia, Vietnã, Espanha, Portugal, Japão, Inglaterra, Alemanha e outros países. Também estarão expostos prêmios importantes recebidos por Mauricio de Sousa, como o Yellow Kid, o Oscar das histórias em quadrinhos. Aimportância do desenhista é evidenciada ainda pelos grandes colegas, do mundo inteiro, que o homenagearam desenhando Mônica e sua turma. Destaque especial para o genial Will Eisner (de The Spirit, entre outros), os italianos Milo Manara (o mestre dos quadrinhos eróticos) e Hugo Pratt (de Corto Maltese), Yuko Yamaguchi (de Hello Kitty) e Joe Kubert (DC Comics). Serão exibidos em monitores de TV diversos desenhos animados de Mônica e sua turma dublados em vários idiomas. E ainda nove esculturas assinadas por Mauricio de Sousa com reinterpretações de obras de arte com os personagens da Turma da Mônica.
Curadoria: Jacob Klintowitz.
Até 24 de Setembro, segunda a sexta-feira, das 9h às 19h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 17h
Espaço Cultural Citi
Av. Paulista, 1111 (Paulista )
Tel: (11) 4009.3000
Ingressos: Grátis
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Neons
Kleber Matheus reúne casta de 10 artistas para apresentar novas peças em neon. A artista plástica Erika Verzutti assina a obra "Olho"; o ilustrador Fabio Gurjão traz "FK Jacket". "Fase Oral 3" é um perfil no jardim vertical do bar assinado pelo estilista Eduardo Inagaki; Lovefoxx apresenta sua "Assinatura" enquanto a stylist Renata Abbade, em parceria com a arquiteta Camila Levy, apresenta "Alive & Kicking". A lista de convidados ainda segue com "Lick my Pretzel" e "Suck my Hotdog", da performer Marcelona; "O Gato", do ilustrador Filipe Jardim; "Mask" e "Untitled", do Coletivo AVAF, de Eli Sudbrack; e "triangulA BERTO", do artista plástico Rick Castro. Marcelo Krasilcic complementa o casting com o "Neon Tarado" ao passo em que assina a imagem que vai figurar na fachada do VOLT a partir desta quarta-feira. Trata-se de um novo adesivo que traz formas abstratas de luz em movimento, na representação de boas-vindas aos clientes, amigos e visitantes.
Até 27 de Dezembro, de segunda a sábado, às 19h30
Volt (100 lugares)
Rua Haddock Lobo, 40 (Consolação)
Tel: (11) 2936-4041
Ingressos: Grátis
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Ocupação Regina Silveira
Exposição traz processo de criação de Regina Silveira, focando suas intervenções gráficas em diferentes arquiteturas.
Até 3 de Outubro, De terça a sexta, das 09h às 20h, sábados, domingos e feriados, das 11h às 20h
Itaú Cultural (255 lugares)
Avenida Paulista, 149 (próximo à Estação Brigadeiro do metrô) (Paraíso) 
Tel: (11) 3268-1700
Ingressos: Grátis
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Olhar e ser Visto
Olhar e Ser Visto” celebra a arte do retrato e do auto-retrato do século 16 aos nossos dias. São telas, fotografias, esculturas, desenhos e gravuras, tornando possível perceber as diversas transformações na representação pelas quais a efígie passou ao longo dos anos. Nesta nova concepção da exposição – organizada em 2008 em comemoração aos 60 anos do MASP – o público tem a oportunidade de admirar 50 retratos e auto-retratos de mestres da pintura como Rembrandt, Van Gogh, Goya, Portinari, Velázquez, Picasso, Modigliani, entre outros.
De terças-feiras a domingos e feriados, das 11h às 18h. Às quintas-feiras, das 11h às 20h
MASP (Museu de Arte de São Paulo)
Av. Paulista, 1.578 (Cerqueira César) 
Tel: (11) 3251-5644
Ingressos: inteira R$ 15,00, estudantes: R$ 7,00.
(Gratuito até 10 anos e acima de 60 anos. Às terças-feiras a entrada é gratuita para todos. )
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Paisagem Dissociada
A artista Érica Ferrari, que prepara exposição individual para o Palácio das Artes, apresenta "Paisagem Dissociada". A partir de fotografias de obras pictóricas dos séculos XV e XVI, elementos paisagísticos gráficos são apropriados e perdem a função original de "abrigo" de imagens sagradas. Esses elementos se formalizam como sofás, aparadores e painéis de madeira e fórmica, servindo como 'sala de espera' para novas figuras. O trabalho de Érica remete a paisagem, aos instrumentos de passagem e na contenção que condicionam a vivência urbana, utilizando referências materiais e formais do mobiliário doméstico. Na pesquisa da artista, destaca-se a intersecção com o design gráfico e o uso plástico da fórmica e da cera.
Até 11 de Setembro, de segunda a sexta, das 11h às 19h; sábados das 10h às 17h
Galeria Baró / Emma Thomas
Rua Barra Funda, 216 (Barra Funda)
Tel: (11) 3666-6489
Ingressos: Grátis
Recomendação: livre
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Paisagens Cósmicas: da Terra ao Big-Bang
Composta por 20 painéis com fotografias de conteúdo científico, a exposição oferece um passeio pelo Universo, motivado pelas belas imagens captadas por lentes de poderosos telescópios de naves espaciais que exploram o sistema solar e também pelo olhar atento de alguns astrônomos-fotógrafos.
de segunda a sexta, das 09h às 18h e sábados, das 10h às 17h
Planetário do Ibirapuera
Avenida Pedro Álvares Cabral, s/n (Ibirapuera) 
Tel: (11) (11) 5575-5206
Ingressos: Grátis
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Paradas em movimento: Rumos videodanças
Entre os meses de julho e setembro, nas estações Paradas em Movimento, serão exibas Videodanças selecionadas pelo Programa Rumos Dança, promovido pelo Instituto Itaú Cultural nos biênios: 2003-2004, 2006-2007 e 2009-2010.
Até 12 de Setembro, De terça a sexta, das 10h às 20h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h
Centro Cultural São Paulo
Rua Vergueiro, 1000 (Paraíso) 
Tel: (11) 3397-4002
Ingressos: Grátis
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Pavilhão da Criatividade
Na segunda quinzena de novembro de 2009, o Pavilhão da Criatividade fechou as suas portas para iniciar os trabalhos de conservação, reforma e restauração. As últimas obras no local haviam sido feitas em 2005. Foram resolvidos os problemas de infiltração na lage, retirados e recolocados o forro em gesso e feita a pintura no forro. A cobertura da maquete foi retirada e essa que é uma das principais atrações do Memorial recebeu um processo minucioso de higienização. Sua iluminação foi substituída por lâmpadas LED. Os trajes expostos foram lavados e executados serviços de restauro nos que precisavam, assim como nas peças do acervo. A coleção permanente de cerca de 4 mil peças de arte popular do Brasil, México, Peru, Equador, Guatemala, Bolívia, Paraguai, Chile e Uruguai é único no país. Trajes típicos, máscaras, estandartes, instrumentos musicais, objetos de adorno e de uso cotidiano, obras em argila, madeira, esculturas em ferro, brinquedos, adereços religiosos e profanos, entre muitas outras peças – testemunho eloqüente da criatividade popular - compõem a coleção do Pavilhão. Em seus 1600 metros quadrados de um espetáculo luxuriante de cores, formas e testuras, o Pavilhão da Criatividade traça um panorama sensível do artesanato do nosso lado do planeta.
de terça a domingo, das 09h às 18h
Memorial da América Latina
Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 - Metrô Barra Funda (Barra Funda) 
Tel: (11) 3823-4600
Ingressos: Grátis
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Pierre Alechinsky
Parte da extensa obra em gravura de Pierre Alechinsky pode ser vista nesta exposição que reúne 100 litografias pertencentes ao Atelier Clot (Paris, França), de Peter Bramsen, também impressor e parceiro do artista belga há 40 anos. As obras reunidas pelos curadores Christian Bramsen e Valère Bertrand percorrem cinco décadas (1963 a 2002) da produção de Alechinsky desenvolvida em gravura a partir de 1948.
Até 7 de Setembro, De terça a domingo, das 11h ás 20h
Instituto Tomie Ohtake
Av. Brigadeiro Faria Lima, 201 (Pinheiros )
Tel: (11) 5095-2300
Ingressos: Grátis
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Projeto Portfólio 8
A Agência Aktuell realiza a oitava edição de sua exposição de artes. É o “Projeto Portfólio”, série de exposições realizada a cada três meses no interior da agência, apresentando novos nomes das artes contemporâneas e seus trabalhos em desenho, fotografia, pintura, projeção, grafite e instalações. A ideia é que as obras sejam expostas nas estruturas e espaços fixos da casa, que acaba recebendo um artista em cada uma das suas Galerias. Muros, paredes, corredores e o próprio elevador da agência se transformam nos espaços expositivos “Galeria Muro”, “Galeria Elevador” e “Galeria Parede” que recebem, cada qual a sua maneira, distintas manifestações artísticas. Enquanto os muros do jardim são transformados na “Galeria Muro”, abrigando trabalhos que mesclam conceitos e técnicas de street art, as paredes do interior da agência viram a “Galeria Parede” e recebem trabalhos bidimensionais desenvolvidos em diferentes suportes e formatos. Soma-se as duas, a “Galeria Elevador”, espaço reservado para a exibição dos trabalhos audiovisuais e que é composto por uma projeção no elevador do prédio, duas micro-telas especiais e uma plasma instalada na recepção. Nesta oitava edição três mulheres artistas são as convidadas para expor seus trabalhos no Projeto Portfólio. Thais Ueda apresenta um pouco de suas inspirações orientais na pintura que realiza com exclusividade para a “Galeria Muro”, em uma das paredes do jardim. Luciana Araújo expõe na “Galeria Parede” um grande apanhado de seu trabalho, que mistura pintura e serigrafia às suas influências punk rock. Completando a seleção, Mariana Xavier exibe na “Galeria Elevador” seus vídeos recheados de sátira e humor.
às 9h
Aktuell
Rua Edson, 11 (Campo Belo)
Tel: (11) 3775-9889
Ingressos: Grátis
(É necessário agendar a visita com antecedência)
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Pseudociência
Solo de Vava Ribeiro. As imagens escolhidas, especialmente para sua primeira exposição individual na Galeria Mezanino, trazem uma atmosfera intimista e experimental, vivida pelo artista entre os anos de 1999 e 2004. Pseudociência reúne registros pessoais em fase de descoberta, tecnicamente em ampliações assimétricas feitas pelo próprio artista em laboratório analógico ou nos estudos de linguagem corporal e androginia registrados em extintas Polaroids. Vavá Ribeiro buscava, e ainda busca, a magia da falha. A coletânea mostra um passado recente, pré-digital, ainda analógico (quase alquimista), quando as imagens mais fortes e de alma singular, resultam de uma mistura entre o acaso, inconsciente e pura experimentação estética. Algumas destas imagens vêm acompanhadas de legendas datilografadas com nomes científicos da fauna animal, palavras em alemão ou em inglês, criando, em verso, nomes que sugerem descrever os resultados, nunca exatos, dessas fotografias. Um critério estético pessoal, ancorado na ambigüidade e androginia, presentes no trabalho do fotógrafo até hoje. Essa pequena e seleta coletânea traz algumas da imagens originais utilizadas para a criação dos produtos em série limitada do projeto Cópia X Redley que, mostrado em conjunto, conclui o processo do estudo, até a aplicação em diferentes suportes como resultado.
Até 4 de Setembro, de segunda a sábado, das 10h às 20h
Galeria Mundo Mix
Rua Augusta, 2559 (Consolação)
Tel: (11) 3063-1892
Ingressos: Grátis
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Puras Misturas
Em "Puras Misturas", os visitantes conhecerão uma parte do acervo do futuro museu. Serão exibidas peças de arte erudita, popular e indígena adquiridas recentemente pela Secretaria Municipal de Cultura, por meio do Departamento do Patrimônio Histórico, ou vindas de outras coleções públicas, com destaque para o acervo do antigo Museu do Folclore Rossini Tavares de Lima, que desde o ano passado pertence à Secretaria e a Missão de Pesquisas Folclóricas de Mário de Andrade. A curadoria geral é de Adélia Borges, e Cristiana Barreto é a curadora geral adjunta. A exposição celebrará a riqueza e diversidade da cultura do Brasil, apresentando um diálogo entre variadas formas de criação artística produzidas em diferentes tempos e lugares. “Ao construir diálogos entre as culturas letradas e iletradas, ou cultas e populares, será possível evidenciar como ambas se alimentam mutuamente, num processo permanente de recriação e ressignificação, que acaba por tornar equívoca a própria oposição entre essas duas esferas”, afirma Adélia Borges.
Até 12 de Setembro, das 09 às 18h
Pavilhão Das Culturas Brasileiras (ex-Prodam)
Rua Pedro Alvares Cabral, s/nº, Parque Ibirapuera (Ibirapuera)
Tel: (11) S/F
Ingressos: Grátis
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Quatro Módulos
Organizada em 2.500 metros quadrados, a mostra é dividida pelos módulos: Viva a Diferença!, no qual será montada uma instalação "usável" com 65 banquinhos de vários formatos; Abre-Alas, composta por objetos e esculturas de diversas regiões do Brasil; e Da Missão à Missão, linha do tempo formada por um painel com 180 metros de extensão, com início na Missão de Mário de Andrade; passando por nomes como o de Aloíso Magalhães, desegner gráfico pioneiro no país, e o da arquiteta e artista plástica Lina Bo Bardi; até chegar ao projeto do futuro Pavilhão das Culturas Brasileiras. Com a participação de José Alberto Nemer na equipe de curadoria, Fragmentos de Um Diálogo, quarto e último módulo da exposição, reúne manifestações culturais distintas, dispostas em um percurso contínuo. Nele, o visitante pode ver obras de artistas plásticos "eruditos", como Alex Flemming, Di Cavalcanti e Victor Brecheret; e "populares", como Alcides Pereira dos Santos, José Antonio da Silva e Zé do Chalé. Entre os exemplares de design moderno presentes no módulo, encontra-se a poltrona Multidão, concebida pelos badalados e contemporâneos irmãos Campana. A arte indígena está representada em trabalhos criados por diferentes povos, como os Karajá, do Tocantins; e os Kadiweu, do Mato Grosso do Sul; além de peças arqueológicas Marajoara.
Até 12 de Setembro, de terça a domingo, das 09h às 17h
Parque do Ibirapuera
Av. Pedro Álvares Cabral, s/n. (Ibirapuera) 
Tel: (11) 5574-5177
Ingressos: Grátis
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Rebecca Horn - Rebelião em Silêncio
A exposição reúne importantes obras da carreira da artista alemã Rebecca Horn, conhecida por utilizar materiais diversos como penas, chifres, espelhos, etc. A mostra apresenta filmes produzidos entre as décadas de 1970 e 1990, instalações tridimensionais, esculturas e outras peças que dialogam com a luz, o movimento e a natureza. Desde a sua participação na exposição Documenta de 1972, aos 20 anos, a artista se tornou conhecida mundialmente pela investigação da arte cinética, conquistando a admiração de um público interessado em cinema, arte visual e performance. Curadoria de Marcello Dantas.
Até 3 de Outubro, De terça a domingo, das 10h às 20h
Centro Cultural Banco do Brasil (125 lugares)
Rua Álvares penteado, 112 (Centro) 
Tel: (11) 3113-3600
Ingressos: Grátis
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Restauro do Painel de Di Cavalcanti
Apoiada pela Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei Municipal nº 10.923/90), a exposição transformou os tapumes da obra do Teatro em painéis de fotos e vídeos sobre a sua história e sobre o painel de Di Cavalcanti. Além disso, há transmissão de imagens em tempo real do processo de restauro do painel. A mostra está dividida em três módulos: o primeiro reúne fotos do arquivo do arquiteto Rino Levi (responsável pelo projeto original do Teatro), com montagem e legendas curtas que mostram o significado do painel dentro da obra de Di Cavalcanti e no movimento modernista. O segundo módulo é multimídia e foi montado em telas de LCD, que transmitem imagens de documentários sobre o Teatro e o painel. Um dos monitores está diretamente ligado à câmeras colocadas no local de trabalho dos restauradores. Quatro câmeras mostram em tempo real e de forma intercalada as intervenções no painel e outras duas mostram as atividades da oficina onde o material de trabalho é preparado. O terceiro e último módulo fecha a exposição e conta com fotos do acervo da Sociedade de Cultura Artística e de jornais.
das 9h às 17h (diariamente)
Teatro Cultura Artística
Rua Nestor Pestana, 196 (Bela Vista) 
Tel: (11) 3256-0223 3258-3616
Ingressos: Grátis
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Sala Especial dos Direitos Humanos
Exposição da coleção de 30 gravuras que ilustram artigos da Declaração dos Direitos do Homem e do Cidadão. As gravuras foram produzidas por artistas como Amélia Toledo, Maria Bonomi, Aldemir Martins, Luiz Paulo Baravelli e outros. Em1991, em comemoração aos 200 anos da Declaração dos Direitos do Homem e do Cidadão (1791), o Acervo Artístico-Cultural dos Palácios do Governo em parceria com o Fundo Social de Solidariedade, a Secretaria da Justiça e Defesa da Cidadania e o SESC-SP, convidaram 30 artistas para representarem os 30 artigos da Declaração.
de terça-feira a domingo das 10 às 17 horas (de hora em hora)
Palácio dos Bandeirantes
Av. Morumbi, 4.500 (Morumbi)
Tel: (11) 2193-8282
Ingressos: Grátis
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Sempre
Titi Freak é um dos artistas mais reconhecidos da Choque Cultural e teve papel relevante na construção da identidade da arte pop contemporânea brasileira. Assina a exposição "Sempre" termo característico em suas pinturas até hoje – e afirma que seus trabalhos inéditos mostram os sentimentos e as sensações que todo individuo tem; momentos e pensamentos particulares. Trata-se de uma individual que ocupa os três andares da galeria de Pinheiros com trabalhos de grandes dimensões, que é onde o artista consegue revelar sua capacidade de exibir detalhes. Nela, Titi Freak se firma como pintor e aposta na riqueza de cores, de contrastes e marca seu rumo ao teor mais abstrato de retratos e peixes, complementados por grafismos altamente geométricos. Suas obras usam de madeira e chapas de zinco como suporte para painéis que chegam a medir 3 x 1,8 metros. O artista também utiliza as paredes da galeria para suas intervenções, buscando integrar-se à arquitetura do espaço.
Até 2 de Outubro, terça-feira a sábado, das 12h às 19h
Acervo da Choque
Rua Medeiros de Albuquerque, 250 (Vila Madalena)
Tel: (11) 3061-2365
Ingressos: Grátis
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Série Israel - Candido Portinari
A exposição é um Recorte do conjunto de 122 obras dessa série que o artista realizou quando foi para Israel a convite do Centro Cultural Brasil-Israel em 1956. Além de expor as obras originais dessa série, espalhadas em coleções particulares e quase nunca expostas desde o final dos anos 50, vamos editar um catálogo para resgatar todas as obras, desenhos, pinturas e esboços da série. Olhares de Israel por uma das grandes figuras do nosso modernismo.
Até 6 de Setembro, De terça a sábado, das 12h às 21h; domingos, das 11h às 19h
Centro da Cultura Judaica
Rua Oscar Freire , 2500 (Estação Sumaré do Metrô - Linha Verde) (Perdizes) 
Tel: (11) 3065-4333
Ingressos: Grátis
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Subjetivo
A exposição reúne imagens do produtor musical e fotógrafo Paulo Bega e do artista Marcio Simnch. Os fotógrafos tomam como ponto de partida um olhar realista por meio da luz natural. Paulo Bega apresenta seis obras que exploram os contornos e volumes de corpos retratados à luz de janelas. O fotógrafo aposta no inusitado, na sensualidade, na cenografia e nas locações improváveis. Crinas de cavalo e adereços femininos ilustram os registros. Bega também reverencia poses excêntricas de artistas, como as do alemão Hans Bellmer. Ele fragmenta as imagens e os assuntos em camadas transparentes para sobrepô-las e gerar profundidade ao reconstruir as cenas. Os conceitos do sublime e da vanitas (arte simbólica especialmente associada à natureza-morta) são recorrentes nos trabalhos de Marcio Simnch. O fotógrafo revela forças da natureza, inclusive a morte. Elas são traduzidas em um ambiente frágil, misterioso, efêmero e romântico. A atemporalidade e os relatos do cotidiano percorrem novo rumo nesta série inédita de nove trabalhos. Os dois artistas exploram linguagens diferenciadas de impressão fotográfica e de exposição em "Subjetivo". Bega optou por camadas de impressões em placas de acrílico em três trabalhos. Em uma única imagem há oito layers (camadas) que geram uma perspectiva espacial holográfica. Já Simnch buscou a impressão em algodão para as imagens coloridas que são mescladas com impressões preto e branco em offset. As obras são expostas diretamente na parede sem molduras para valorizar a fotografia.
Até 13 de Setembro, segunda-feira a sábado, das 14h às 19h
Cartel 011
Rua Artur Azevedo, 517 (Pinheiros )
Tel: (11) (11) 3081-4171
Ingressos: Grátis
Recomendação: livre
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Tempos Urbanos Diversos
Registros de edificações projetadas por Prestes Maia e de marcos arquitetônicos do bairro de Santo Amaro, com destaque para o entorno da biblioteca que leva seu nome, desde sua construção nos anos 1960 até hoje. A mostra proporciona, também, uma visita ao gabinete do ex-prefeito, com móveis da época, permitindo conhecer o acervo que pertenceu a ele, bem como as obras temáticas em arquitetura e urbanismo do acervo da biblioteca.
Até 9 de Setembro, De segunda a sexta, das 8h às 17h e sábados., das 9h às 16h
Biblioteca Pública Prestes Maia
Av. João Dias, 822 (Santo Amaro)
Tel: (11) 5687-0513
Ingressos: Grátis
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Transfer
O Santander Cultural apresenta Transfer, uma representativa mostra de arte urbana e contemporânea, em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura da Prefeitura de São Paulo. A iniciativa oferece um amplo olhar sobre o tema por meio de mais de 300 obras assinadas por seres criativos que surgem de várias áreas de expressão e transformam em arte suas linguagens. Transfer é um ponto de partida para explorar e discutir um novo processo cultural ainda pouco estudado e documentado, que conquista cada vez mais reconhecimento na sociedade e une-se ao circuito de exposição, discussão e comercialização da arte contemporânea. O ambiente multidisciplinar da mostra expõe pintura, desenho, arquitetura, fotografia, música, vídeo, registros de intervenções urbanas e performances de skate, e resgata desde obras e artefatos seminais do underground até o que existe de mais atual na produção artística relacionada ao universo da arte urbana. Além de uma importante representação de artistas brasileiros, a mostra traz uma impactante produção norte-americana. Trata-se de uma seleção de trabalhos e artefatos de artistas integrantes da exposição itinerante Beautiful Losers, além de instalações in loco criadas especialmente para Transfer, destacando a relação de influencias entre os dois países.
Até 12 de Setembro, de terça a domingo, das 9h às 18h
Pavilhão Das Culturas Brasileiras (ex-Prodam)
Rua Pedro Alvares Cabral, s/nº, Parque Ibirapuera (Ibirapuera)
Tel: (11) S/F
Ingressos: Grátis
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UnNatural
A artista Yumi apresenta obras inéditas e continua sua abordagem dos animais como fonte de alimentação, mas não tem ligação com qualquer comportamento vegetariano. Ela está mais interessada em discutir essas sensações conflitantes contidas no processo do sacrifício, num misto de sutil cromatismo e atmosfera lírica que motiva o observador a enxergar sua obra com mais profundidade. Em sua primeira individual – recentemente participou da mostra Coletiva na Choque Cultural, Yumi mostra grandes trabalhos diferentes das pequenas telas em madeira vistas anteriormente. Usando papel canson, apresenta ilustrações em cores mais fortes por meio de tinta óleo e acrílica, além de um pouco de colagem. Também aplica essas cores vivas em painéis de madeira em que trabalha com o processo de desgaste e raspagem da superfície, num misto de expressão gestual e um “quase-realismo”. O público poderá conferir um grande painel de 2 x 1,5 metros e outros de 1 x 1,5 metros e 1 x 0.8 metro.
Até 2 de Outubro, sábados, das 13h às 18h
Acervo da Choque
Rua Medeiros de Albuquerque, 250 (Vila Madalena)
Tel: (11) 3061-2365
Ingressos: Grátis
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Viola de Cocho: a arte sob a visão pantaneira
A exposição é patrocinada pelo SEBRAE MT e conta com 28 obras em óleo sobre tela de Sebastião Mendes, trazendo para São Paulo aspectos da cultura mato-grossense pouco conhecida dos paulistanos. Mendes já alcançou reconhecimento internacional, resultado de um trabalho cromaticamente bem elaborado e uma técnica desenvolvida após anos de estudos. Dentre os inúmeros trabalhos realizados, produziu vinte e duas telas sob a temática do “Resgate Histórico e Cultural de Cáceres”, sua cidade natal e uma das maiores expressões naturais da beleza mato-grossense. O SEBRAE MT pretende com esta ação divulgar a arte, os pontos turísticos e o folclore mato-grossense e selecionou o artista Sebastião Mendes, cujas obras são famosas em todo o território brasileiro e também em outros países como Suíça, Alemanha, Espanha, Cuba e Portugal, além de comporem acervos de colecionadores nos Estados Unidos, China, Japão e vários países europeus.
Até 4 de Setembro, às 20h
Canvas
Av. das Nações Unidas, 12.901 ( Brooklin Novo)
Tel: (11) 2845-0055
Ingressos: Grátis
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Visagens - Visões Comuns, Visões Sublimes
Exposição permanente composta por xilogravuras feitas a partir de retratos, também realizados por Bonato, de pessoas que circulam, trabalham ou moram no entorno da biblioteca.
Artista plástico: Ernesto Bonato.
De segunda a sexta, das 8h às 17h e aos sábados, das 9h às 16h
Biblioteca Belmonte
Rua Paulo Eiró, 525 (esquina com a Rua Mário Lopes Leão) (Santo Amaro) 
Tel: (11) 5687-0408
Ingressos: Grátis
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Visualidade Ambulante
A observação e convivência com os vendedores ambulantes da beira do rio Tocantins na cidade de Marabá gerou a escultura "Visualidade Ambulante", resultante da pesquisa iniciada em 2009 pelo artista Marcone Moreira. A obra é formada por 30 caixas de isopor revestidas de fitas adesivas coloridas. Moreira trabalha com construções e junções de planos de materiais e cores, que aliam a delicadeza da arte construtiva com a rudeza de materiais descartados para outros usos. Sua produção tem como forte referência o local de moradia do artista, Marabá - onde se cruzam dois rios, a rodovia Transamazônica e a ferrovia Carajás. Esse universo é visto no uso de materiais (madeiras de barcos, carrocerias de caminhão, portas de ferro ou nylon de sacolas), texturas e cores ou como referência fundamental na produção de pinturas, fotografias, vídeos ou objetos
Até 11 de Setembro, de segunda a sexta, das 11h às 19h; sábados das 10h às 17h
Galeria Baró / Emma Thomas
Rua Barra Funda, 216 (Barra Funda)
Tel: (11) 3666-6489
Ingressos: Grátis
Recomendação: livre
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Próximos eventos

Árvores de São Paulo
A exposição reúne quarenta imagens vencedoras das quatro primeiras edições (2006-2009) do concurso Árvores de São Paulo, realizado anualmente pela Secretaria Municipal do Verde e Meio Ambiente. São trabalhos de fotógrafos amadores ou profissionais com idades a partir de 16 anos.
Estréia dia 10 de Setembro (sexta)
Até 9 de Outubro, de terça a sábado, das 12h às 20h
Matilha Cultural
R. Rego Freitas 542 (Consolação)
Tel: (11) (11) 3256-2636
Ingressos: Grátis
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Matilha Humana
Um dos responsáveis pelo grupo Tupinãodá, primeiro coletivo brasileiro de arte urbana, criado nos anos 1980, Jaime Prades apresenta a exposição "Matilha Humana", uma seleção de painéis, ícones, instalações e um mural. Jaime Prades é brasleiro nascido na Espanha. Se envolveu com os primórdios da street art paulistana, ao lado de nomes como Zé Carratu e Eduardo Duas. A partir dos anos 90, se distanciou um pouco da rua e partiu para pesquisas baseadas em sobras de construção, concreto, madeiras, móveis usados. Hoje, está envolvido tanto com arte urbana quanto com o trabalho de design em ateliê, tendo na peça Natureza Urbana uma fração emblemática de suas produções atuais, que ainda conta com o livro “A Arte de Jaime Prades”, lançado em 2009 pela editora Olhares.
Estréia dia 10 de Setembro (sexta)
Até 10 de Outubro, terça a sábado, das 12h às 20h
Matilha Cultural
R. Rego Freitas 542 (Consolação)
Tel: (11) (11) 3256-2636
Ingressos: Grátis
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Siron Franco - Segredos - Pinturas Esculturas
Após temporada em exposição no Rio de Janeiro, Siron Franco volta às galerias da Caixa Cultural São Paulo com a mostra Siron Franco - Segredos - Pinturas Esculturas. O título dá o tom da criação e se apresenta tanto na ideia que dá origem à produção quanto em tudo aquilo que, na existência do artista, evoca algo misterioso. Siron mira principalmente nos segredos que encobrem o Sagrado: o mistério da vida, da criação, da oração e da intuição, tudo isso captado no cotidiano, às vezes absurdo, que o olhar desatento pode designar como algo banal. A série é composta por 19 pinturas e 05 esculturas e em São Paulo a curadoria vai apresentar parte desse acervo. Desde o início, um mistério que pode conter tudo, desde fatos não revelados a simples ironias cáusticas diárias. Fruto dos últimos meses de trabalho ininterrupto no ateliê em Aparecida de Goiânia, Siron Franco apresenta essa série que pretende provocar reflexões em seus interlocutores.
Estréia dia 11 de Setembro (sábado)
Até 17 de Outubro, terça-feira a sábado, das 9h às 21h e domingos e feriados, das 10h às 21h.
Galeria Vitrine da Paulista
Av. Paulista, 2083 (Cerqueira César)
Tel: (11) S/F
Ingressos: Grátis
Recomendação: livre
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Confira, também, as estréias, pré-estreias e filmes em cartaz, a programação de Música Clássica e a programação cultural para as crianças na cidade de São Paulo.

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