Estréia(m) Próximo fim de semana

Andy Warhol, Mr. America
A mostra apresenta cerca de 170 obras, entre 26 pinturas, 58 gravuras, 39 trabalhos fotográficos, duas instalações e 44 filmes, que exploram temas da política e da cultura popular norte-americana, com ênfase para os trabalhos realizados entre os anos 1961 e 1968. Andy Warhol é um dos principais nomes da Pop Art. Surgida nos anos 1950, na Inglaterra, o movimento teve seu ápice na década de 1960, quando chegou aos Estados Unidos. A Pop Art se caracteriza pela apropriação de imagens do universo do consumo (embalagens de produtos) e da cultura de massa (televisão, cinema, revistas de celebridades, quadrinhos, propaganda) como tema de suas obras e, ao mesmo tempo, faz uma critica a esta indústria que na visão dos artistas exercia uma poderosa influência na vida cotidiana das pessoas.
Estréia dia 20 de Março (sábado)
Até 23 de Maio, de terça a domingo, das 10h às 17h30
Estação Pinacoteca
Largo General Osório, 66 (Luz)
Tel: (11) 3337-0185
Ingressos: R$ 6,00
(Grátis aos sábados)
Convide seus amigos a assistir este espetáculo, ou recomende que o assistam.

Hélio Oiticica - Museu É o Mundo
Com curadoria de Fernando Cocchiarale e César Oiticica Filho, a exposição Hélio Oiticica - Museu É o Mundo abre com uma série de ações e atividades imperdíveis. Artista consciente do próprio trabalho, Oiticica deixou um extenso legado não só pelas muitas obras referenciais, mas também por sua visão incomum sobre o papel do artista. Aproximadamente 117 de suas obras, bastante contemporâneas e atuais em suas propostas, são exibidas nesta exposição, algumas delas espalhadas por parques e espaços da cidade de São Paulo.
Estréia dia 20 de Março (sábado)
Até 16 de Maio, de terça a sexta, das 09h às 20h, sábados, domingos e feriados, das 11h às 20h
Itaú Cultural (255 lugares)
Avenida Paulista, 149 (próximo à Estação Brigadeiro do metrô) (Paraíso) 
Tel: (11) 3268-1700
Ingressos: Grátis
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Ossário
Durante várias madrugadas, utilizando apenas retalhos de tecido, Alexandre Orion limpou seletivamente a grossa camada de fuligem que recobria as laterais de túneis da cidade. O artista revelou na poluição milhares de crânios e transformou os túneis em catacumbas.
Estréia dia 20 de Março (sábado)
Até 9 de Maio, de terça a domingo, das 10h às 20h
Centro Cultural Banco do Brasil (125 lugares)
Rua Álvares penteado, 112 (Centro) 
Tel: (11) 3113-3600
Ingressos: Grátis
Recomendação: livre.
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Em Cartaz

A Arte do Mito
O mito é o nada que é tudo, diz um verso de Fernando Pessoa em Mensagem. O homem é um animal que se conta histórias, é isso que o diferencia entre as espécies. E o mito é uma das primeiras histórias, das primeiras formas do sentido, que o homem se deu. Jacob Bryant, citado por Edgar A. Poe no famoso conto sobre a carta roubada, escreveu que nos esquecemos de que não acreditamos nas fábulas e continuamos agindo a partir delas como se fossem realidades existentes. O mito começou a entrar para a realidade primeiro na literatura oral e, depois, por aquilo que se chama arte. Toda a primeira grande arte da humanidade, a chamada arte clássica, depende do mito que, assim, se na arte não é tudo, por certo é muita coisa. E é um gênero que, com a paisagem, a natureza morta e o retrato, orienta a nova exposição permanente do MASP. Um gênero feito de obras na aparência fáceis de entender. Tudo nelas parece familiar. Mas, o que mesmo diz O julgamento de Paris ou o Himeneo de Poussin? Esta mostra propõe uma reapropriação sensível destas fábulas que continuamos a tratar como realidades. A coleção do MASP é rica neste gênero e iniciar por ele a comemoração de seus 60 anos era uma evidência, em dupla homenagem à arte e àquilo que, diz Pessoa, sem existir nos bastou por não ter vindo foi vindo e nos criou: o mito, essa carta roubada (que nos roubamos) e que no entanto segue à vista - bem oculta.
De terças-feiras a domingos e feriados, às 11h (até às 18h). Quintas-feiras, às 11h (até às 20h.)
MASP (Museu de Arte de São Paulo)
Av. Paulista, 1.578 (Cerqueira César) 
Tel: (11) 3251-5644
Ingressos: R$ 15,00, e estudantes: R$ 7,00
(Gratuito até 10 anos e acima de 60 anos. Às terças-feiras a entrada é gratuita para todos. )
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A Book About Death
Um livro sobre a morte” é um projeto colaborativo concebido pelo artista norte-americano Matthew Rose na Emily Harvey Foundation Gallery, em Nova York. A exposição original ocorreu durante o período de 10 a 22 de setembro de 2009. Cerca de 500 artistas participaram, cada um deles contribuiu com uma série de 500 obras de arte sob a forma de cartão postal, obras de tamanhos variados criadas especialmente para compor páginas desacopladas de um possível livro sobre a morte.
De terça a domingo das 10h às 19h
MuBE (192 lugares)
Av. Europa, 218 (Jardim Europa) 
Tel: (11) 3081-8611
Ingressos: Grátis
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A Memória Editada da Imprensa Oficial do Estado de São Paulo
Mostra faz uma homenagem à gráfica que passa informações ao povo paulistano sobre a cidade e o Brasil, de modo geral.
Até 28 de Março, de terça a domingo, das 10h às 17h
Museu Afro Brasileiro
Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº (Ibirapuera )
Tel: (11) 5579-0593
Ingressos: Grátis
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Aba Sheli - Meu Pai
Nessa exposição convivem, lado a lado, os trabalhos de duas grandes gerações de artistas, pai e filha. O resultado de uma influência, ima história de sucessão e muitas linhas cruzadas. O pai, Émile Tuchband (1933 -2006), nasceu num quarteirão de Paris generoso com a arte. Cresceu ao lado de Chagall e Soutine, enfrentou a guerra e veio ao Brasil para encontrar seu grande amo: Marlene, sua esposo e mãe de Isabelle. Suas vibrantes paisagens e a exuberância de suas cores formam uma rica e encantadora mistura de França e Brasil. Entre campos de lavanda e oferendas a iemanjá. A filha, Isabelle Tuchband, nasceu em 1968 na cidade de Taubaté. Cresceu entre os pincéis e as tintas do atelier do pai, aprendendo desde cedo a ver o mundo com as cores da arte. Estudou artes plásticas em Paris, e hoje vive e trabalha em São Paulo. Dona de um estilo próprio e inconfundível, Isabelle herdou do pai a sabedoria sutil de orquestrar cores. A vivacidade de sua pintura celebra a arte como um passaporte para o prazer e a alegria de viver.
Até 1 de Maio, De terça a sábado, das 12h às 21h
Centro da Cultura Judaica
Rua Oscar Freire , 2500 (Estação Sumaré do Metrô - Linha Verde) (Perdizes) 
Tel: (11) 3065-4333
Ingressos: Grátis
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Ampliação do Olhar
Instituído pela Organização das Nações Unidas (ONU), o ano de 2009 celebra a astronomia e suas contrições para a sociedade e a cultura globais. A mostra tem por objetivo promover o diálogo ciência/arte e reúne obras de de Tarsila do Amaral, Caciporé Torres, Benedito Calixto, Darel, Valença, Pancetti, Mário Gruber Manabu Mabe, Aldo Bonadei, Antonio Henrique Amaral, Francisco Rebolo, Alberto, Guignard, Gregório Gruber, Fernando Pascual Odriozola e Carlos Araújo, entre outros artistas
de terça a domingo das 10 às 17 horas (de hora em hora).
Palácio dos Bandeirantes
Av. Morumbi, 4.500 (Morumbi)
Tel: (11) 2193-8282
Ingressos: Grátis
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Ar e Inverno
Deborah Paiva mostra seus trabalhos baseados em pinturas abstratas e com cores frias.
Até 1 de Abril, De segunda a sexta, das 10h às 19h e sábados, das 10h às 17h
Galeria Virgilio
Rua Dr. Virgílio de Carvalho Pinto, 426 (Pinheiros )
Tel: (11) 3062-9446
Ingressos: Grátis
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Buffalo Gals
A exposição reúne 12 mulheres que exploram técnicas da fotografia, arte urbana e ilustração. “Buffalo Gals” é uma expressão norte-americana para “Buffalo Girls”. Seu primeiro sentido, que nivela a força de universos distintos, sinaliza a intenção do Espaço Soma: reunir mulheres emblemáticas da recente produção artística nacional e compor um panorama da força feminina em diversos suportes. Participam da mostra Thais Beltrame, Monica Rizzolli, Luísa Ritter, Laura Teixeira, Carla Barth, Didi Cunha, Dea Lellis, Paula Ordonhes, Nina Jacobi, Alexia Santis, Jessica Mangaba e Amanda Pan.
Até 17 de Abril, de terça a sexta, das 12h às 20h e sábados, das 13h às 20h
Espaço +Soma (250 lugares)
Rua Fidalga, 98 (Vila Madalena)
Tel: (11) (11) 3034-0515
Ingressos: Grátis
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Cartas a Ema
Cartas de personalidades como Juscelino Kubitchek enviadas a Ema Klabin são expostas nessa mostra que abrange cultura, política e a sociedade paulista.
Até 26 de Junho, Terças, quintas e sextas, das 14h às 16h e sábados, às 10h, 11h30 e 14h (somente visitas agendadas)
Fundação Ema Klabin
Rua Portugal, 43 (Jardim Europa)
Tel: (11) 3062-5245
Ingressos: R$ 10,00
(Entrada gratuita no dia 06/03.)
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Cidades Imaginadas
Os espaços e as imagens das cidades sempre receberam atenção dos artistas na construção das mais variadas poéticas. O debate contemporâneo aprofunda essa relação ao apresentar a cidade não só pelo seu aspecto físico, suas arquiteturas e paisagens, mas muito mais pelo que ela representa para seus habitantes. A exposição Cidades Imaginadas oferece ao público o olhar de três artistas que exploram questões estéticas envolvendo a cidade. Waldo Bravo, Hélcio Magalhães e Jonathas de Andrade buscam mostrar a cidade além do que é visível, aproximando o público daquilo que pode ser percebido, sonhado, imaginado.
Até 31 de Março, Terça a domingo das 10 às 18 horas
MAC (Museu de Arte Contemporânea)
Rua da Reitoria, 160 (Cidade Universitária (Butantã)) 
Tel: (11) 3091-3039
Ingressos: Grátis
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Circumstances
Um dos precursores da videoarte mundial, Gary Hill apresenta uma mostra impactante, em que palavra e imagem se combinam e se confrontam. A exposição Circumstances/Circunstâncias é composta por cinco videoinstalações sendo Unconditional Surrender um site specific especialmente criado para o MIS. A obra é o primeiro trabalho do artista realizado totalmente com técnicas de computação digital. No espaço expositivo, Viewers confronta o espectador com uma longa fila de homens silenciosos, estabelecendo um tempo em que o visitante passa a se sentir o objeto visitado e observado. Up Against Down mostra membros do corpo do artista que pressionam fortemente uma parede preta envidraçada; é onde a tensão de um corpo se torna insustentável para o visitante, cujo ponto de vista se torna o corpo do outro. Já Wall Piece cria uma poética no limite da cognição, uma vez que não se sabe se o espectador atentará ao que é ferozmente dito ou ao impacto sensorial que pode impedi-lo de construir as lacunas entre as palavras. Language Willing mostra a ideia de manipulação da linguagem levada à mais firme das metáforas ao trazer duas mãos que giram discos de tecido florido como se recitassem/dublassem uma poesia. Temas centrais da carreira do artista estão presentes nos trabalhos selecionados pelo curador Marcello Dantas, como enfrentamento entre linguagem e experiência fenomenológica, sua singular noção do outro (para ele, “a arte é a quintessência da alteridade”) e ainda a relação entre linguagem, imagem, identidade e corpo. Nas obras expostas, Hill aproveita a capacidade do vídeo para criar narrativas complexas e não-lineares, exigindo muitas vezes um engajamento ativo por parte do público, seja para criação de significados, seja através de uma inversão de papéis entre quem vê e quem é visto.
Até 21 de Março, terças a sábados, das 12h às 19h; domingos e feriados, das 11h às 18h.
MIS - Museu da Imagem e do Som (174 lugares)
Av. Europa, 158 (Jardim Europa) 
Tel: (11) 3062-9197
Ingressos: R$ 4,0 e meia-entrada
(Maiores de 65 anos grátis. Grátis aos domingos. )
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Coleção Brasiliana – Paisagem e Panoramas
São cerca de 60 obras integrantes do acervo da Pinacoteca, parte da Coleção Brasiliana – Fundação Estudar, e também com a participação de coleções particulares de São Paulo. Este recorte curatorial revela um olhar mais detalhado sobre o trabalho de alguns artistas-viajantes, no contexto da produção de paisagens que propiciem vistas em panorama.
Até 2 de Maio, De terça a domingo, das 10h, às 18h
Pinacoteca do Estado
Praça da Luz, 02 (Luz) 
Tel: (11) (11) 3324-1000
Ingressos: R$ 6,00
(Grátis aos sábados)
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Coleção de Armas
A exposição apresenta uma seleção do acervo de armas do Museu Paulista  mostrando o seu desenvolvimento tecnológico, o aperfeiçoamento de mecanismos, o aprimoramento das formas, as transformações nas dimensões, e apresentando as razões de sua valorização na vida social  através de ornamentos e materiais.
de terça a domingo da 9h às 16h45
Museu Paulista
Parque da Independência, s/n (Ipiranga) 
Tel: (11) 2065-8000
Ingressos: R$ 4,00 e meia-entrada.
(Crianças de até 5 anos, maiores de 60 anos e portadores de necessidades especiais não pagam. Primeiro e terceiro domingo do mês a entrada é gratuita. )
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Coleção Museu da Casa Brasileira
A exposição busca valorizar as peças do museu, apresentando-as agrupadas por função, em recortes baseados nos verbos cozinhar, dormir, guardar, ouvir, rezar, sentar, servir. A mostra conta com peças que remetam aos primórdios da casa brasileira, como uma rede lavrada de algodão, de Sorocaba (SP), exemplar raro por ter quatro punhos em estilo bandeirante do século 19, doada pelo professor Carlos Lemos; e um banco indígena no formato de anta, do Alto Xingu, adquirido pelo museu.
De terça a domingo, das 10h às 18h.
Museu da Casa Brasileira (230 lugares)
Av. Brig. Faria Lima, 2705 (Jardim Paulistano) 
Tel: (11) 3032-3727 3032-2564
Ingressos: R$ 4,00(inteira) e R$ 2,00 (estudante)
(Gratuito aos domingos e feriados. )
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Coleções sob Guarda Provisória do MAC USP
Em novembro de 2005, por determinação da 6a. Vara Criminal de São Paulo, o MAC USP recebeu a guarda e a administração provisória de parte da coleção de obras de arte do Banco Santos. Nas mesmas condições processuais, em 2008 o Museu passou a abrigar duas novas coleções, uma do colecionador Naji Nahas e outra de Juan Ramirez Abadia. As três coleções formam um conjunto de cerca de 2 mil peças em variados suportes e segmentos da arte moderna e contemporânea, produzidas por expressivos artistas nacionais e internacionais. O conjunto de obras transferido para o MAC USP preenche muitas lacunas, atualizando o acervo do Museu. A exposição, integrada por 118 obras, apresenta trabalhos de artistas como Joan Miró, Di Cavalcanti, Portinari, Amílcar de Castro, Cildo Meirelles, Emanoel Araújo, Ivald Granato, Antonio Henique Amaral, Amélia Toledo, Luis Áquila, Siron Franco, Dudi Maia Rosa, Luiz Sacilotto e Santuza Andrade, entre tantos outros. Uma vez mais, o MAC USP oferece ao público a oportunidade de usufruir deste inestimável patrimônio.
Até 31 de Março, De terça a domingo, 10h às 18h
MAC (Museu de Arte Contemporânea)
Rua da Reitoria, 160 (Cidade Universitária (Butantã)) 
Tel: (11) 3091-3039
Ingressos: Grátis
Convide seus amigos a assistir este espetáculo, ou recomende que o assistam.

Crespi Prado
O legado de Fábio Prado e Renata Crespi, amealhado ao longo de 49 anos de união e amor à arte e à cultura, cultivado entre pratarias, mobiliário, tapeçaria, ourivesaria, quadros e esculturas, constitui, desde 1975, o patrimônio da Fundação Crespi Prado. A maior parte desse acervo está acessível ao público através de exposição no andar superior e também no hall do solar que pertenceu ao casal e hoje abriga o Museu da Casa Brasileira. Entre as belas peças em exibição permanente está o quadro Floresta e Veados, de Cândido Portinari. Uma visita à coleção permite vislumbrar como vivia, na primeira metade do século XX, um casal abastado e importante na vida política e cultural de São Paulo. Em suas recepções, contavam com o serviço de porcelana Vieux Paris, presente de D. Pedro I ao afilhado de casamento Barão de Paramirim, ou então o Serviço de Pássaros de porcelana de Sèvres, trazido de Paris. Os talheres podiam ser franceses, como o faqueiro em vermeil para 95 pessoas, que pertenceu à Marquesa de Santos.
Terça a domingo, das 10h às 18h.
Museu da Casa Brasileira (230 lugares)
Av. Brig. Faria Lima, 2705 (Jardim Paulistano) 
Tel: (11) 3032-3727 3032-2564
Ingressos: R$ 4,00 Estudantes: R$ 2,00 Domingos e feriados: gratuito
Convide seus amigos a assistir este espetáculo, ou recomende que o assistam.

Da Independência ao Grito: Um Projeto de Monumento
A exposição conta com imagens, textos e projeções de documentários sobre os aspectos que envolveram a proclamação da independência do Brasil, em 7 de setembro de 1822, e a construção do Monumento à Independência, 100 anos depois.
terça a domingo, das 09h às 17h
Museu Paulista da USP
Av. Nazaré, s/n (Ipiranga)
Tel: (11) 2065-8000
Ingressos: R$ 4,00
Convide seus amigos a assistir este espetáculo, ou recomende que o assistam.

Dentro da Tela por Daniel Melim
Em seu novo trabalho, Daniel Melim apresenta cinco novas pinturas sobre tela de grandes proporções, sendo que a maior mede 400 x 200 cm. Depois do sucesso na exposição De dentro para fora/ De fora para dentro, no Masp, Melim avança em algumas das idéias esboçadas nas obras ali expostas. O artista quer recriar o espaço dentro das suas telas colocando lado a lado planos pictóricos distintos. É como se ele estivesse fatiando as suas telas e rejuntando diferentes pedaços.Intitulada “Reflexos de ontem”, é a maior tela da exposição, que mede 200 x 400 cm. Trata-se de um díptico de cores fortes, onde a técnica do estêncil (pintura feita a partir de máscaras vazadas, técnica recorrente no trabalho do artista) se mistura a pinceladas clássicas e manchas de cor feitas com rolinho de espuma. Nesse trabalho, o conhecimento do graffiti se mescla ao estudo acadêmico que pontuou a formação de Daniel Melim.
Até 17 de Março, Sábados, das 13h às 18h
Acervo da Choque
Rua Medeiros de Albuquerque, 250 (Vila Madalena)
Tel: (11) 3061-2365
Ingressos: Grátis
Convide seus amigos a assistir este espetáculo, ou recomende que o assistam.

Deoscoredes Maximiliano dos Santos: O Escultor Sagrado
Mostra presta uma homenagem aos 90 anos do Mestre Didi.
Até 28 de Março, de terça a domingo, das 10h às 17h
Museu Afro Brasileiro
Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº (Ibirapuera )
Tel: (11) 5579-0593
Ingressos: Grátis
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Desvirtualizando: Instalações Multimídias
A Divisão de Educação do Museu de Arte Contemporânea da USP oferece uma série de programas voltados aos diversos públicos interessados em arte e educação. Coordenado pelo educador Sylvio Coutinho, o ateliê Poéticas Visuais em Interação reúne estudantes, jovens artistas e profissionais com experiência no campo das artes interessados em elaborar e desenvolver suas poéticas pessoais a partir do estudo de artistas do acervo do Museu. Em 2009, o programa propôs o hibridismo de linguagens e mídias, tendo como ponto de partida a relação entre texto e imagem como o encontro de duas mídias fundamentais. Kurt Schwitters, Mira Schendel, Julio Plaza, Waldemar Cordeiro, Wesley Duke Lee e Carlos Scliar foram alguns dos artistas do acervo selecionados para orientar essa poética. A partir destas referências, o ateliê propôs como atividade a colagem de jornais sobre papel, com a interferência da pintura vedando ou velando as imagens e textos impressos. Tais produções se transformaram em caixas e, mais adiante, em maquetes. As inserções de objetos tridimensionais dentro das caixas geraram fotografias e vídeos que posteriormente foram tratados em computador. O material digitalizado foi impresso e desencadeou novas intervenções de colagens e pinturas sobre objetos, numa rica transição de mídias.
Até 31 de Março, terça a sexta das 10 às 18 horas, sábados e domingos das 10 às 16 horas
MAC USP Cidade Universitária
Rua da Reitoria, 160 (Cidade Universitária) 
Tel: (11) 3091-3039 fax: 3812-0218
Ingressos: Grátis
Convide seus amigos a assistir este espetáculo, ou recomende que o assistam.

Dez Anos do Núcleo Contemporâneo
A mostra apresenta uma seleção das obras mais emblemáticas adquiridas pelo Museu de Arte Moderna de São Paulo por meio de seu Núcleo Contemporâneo, iniciativa que oferece a seus associados uma programação que aprofunda conteúdos referentes à arte contemporânea, propiciando maior conhecimento do tema em encontros com curadores, visitas a ateliês etc. Entre os cerca de 20 trabalhos selecionados, figuram algumas das obras mais emblemáticas do acervo do MAM-SP: “O telhado” (1998), de Marepe; “Nota sobre uma cena acesa ou os dez mil lápis” (2000), de José Damasceno; e “Templo” (2000), de Franklin Cassaro; “O trabalho dos dias” (1998/2000), de Rivane Neuenschwander; “The descent from the cross (after Caravaggio)” (2000), de Vik Muniz; entre outras
Até 4 de Abril, Terça a domingo e feriados, das 10h às 17h30 (Na Sala Paulo Figueiredo)
MAM (Museu de Arte Moderna de São Paulo)
Parque do Ibirapuera (portão 3) (Indianópolis) 
Tel: (11) 5085-1300
Ingressos: R$ 5,50
(Sócios do MAM, crianças até 10 anos e adultos com mais de 65 anos não pagam entrada. Aos domingos, a entrada é franca para todo o público, durante todo o dia. )
Convide seus amigos a assistir este espetáculo, ou recomende que o assistam.

Do Superman ao Gato do Rabino
A exposição reinterpreta a história dos quadrinhos à luz das memórias judaicas, mostrando como grandes escritores e ilustradores de Histórias em Quadrinhos, de origem judaica, conseguiram transformam a memória, a autobiografia e a história em elementos essenciais de sua criação artística. Joann Sfar é a grande figura que emerge dessa exposição. Sua grande criação é o Gato do Rabino, personagem extraordinário que passeia por histórias que divertem e fazem pensar.
Até 1 de Maio, De terça a domingo das 12h às 18h
Centro da Cultura Judaica
Rua Oscar Freire , 2500 (Estação Sumaré do Metrô - Linha Verde) (Perdizes) 
Tel: (11) 3065-4333
Ingressos: Grátis
Convide seus amigos a assistir este espetáculo, ou recomende que o assistam.

Entre Atos 1964/68
A Exposição Entre Atos 1964/68 inaugura uma série de três mostras sobre a arte brasileira produzida durante o regime militar no Brasil, cada uma cobrindo momentos distintos desse período: 1964-1968, 1969-1974 e 1975-1985. Para esta primeira exposição as curadoras Ana Magalhães, Cristina Freire e Helouise Costa, todas docentes da Divisão de Pesquisa em Arte, Teoria e Crítica do MAC USP, selecionaram 113 obras de 49 artistas, entre eles José Roberto Aguilar, Cybèle Varela, Nelson Leirner, Arnaldo Ferrari, Iberê Camargo, Cláudio Tozzi, Antonio Henrique Amaral e Mira Schendel.
Até 1 de Agosto, de terça a sexta, das 10h às 18h, sábados, domingos e feriados, das 10h às 16h
MAC (Museu de Arte Contemporânea)
Rua da Reitoria, 160 (Cidade Universitária (Butantã)) 
Tel: (11) 3091-3039
Ingressos: Grátis
Convide seus amigos a assistir este espetáculo, ou recomende que o assistam.

Espelhos de Luz e Sombra
Uma das grandes damas da fotografia mundial, a francesa Irina Ionesco é pouco conhecida no Brasil. Criadora de uma obra original e insólita, ela produz, a partir de adornos e da encenação teatral, uma mulher mítica. Suas fotografias em preto e branco, analógicas, sem recurso a técnicas digitais, estão presentes tanto em museus e galerias quanto em revistas de moda. Seu universo onírico em torno da mulher promove o diálogo entre o pop e o sublime, entre o eterno e o moderno.
Até 11 de Abril, de terça a domingo, das 09h às 21h
Caixa Cultural São Paulo
Praça da Sé, 111 (Centro) 
Tel: (11) (11) 3321-4400 ou (11) 3321-4406
Ingressos: Grátis
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Expedição Langsdorff
A exposição apresenta o percurso da expedição Langsdorff pelo interior do Brasil, desde 1821 até 1829, através de um conjunto de 156 obras, que inclui desenhos e aquarelas de Johann Moritz Rugendas, Aimé-Adrian Taunay e Hercules Florence e mapas do cartógrafo Nester Rubtsov. A coleção mostra imagens da flora, fauna, paisagens e população documentadas ao longo do trajeto do Rio de Janeiro ao Pará, convidando o público a observar as transformações nestas regiões nos últimos 180 anos.
Até 25 de Abril, de terça a domingo, das 10h às 20h
Centro Cultural Banco do Brasil (125 lugares)
Rua Álvares penteado, 112 (Centro) 
Tel: (11) 3113-3600
Ingressos: Grátis
Convide seus amigos a assistir este espetáculo, ou recomende que o assistam.

Família Etzel: construtores do verde
Realizada em parceria com a Pinacoteca do Estado, a exposição é um convite para conhecer de perto detalhes da história da família Etzel e também dos primórdios da arborização na Cidade. Antonio (pai) e Arthur Etzel (filho), respectivamente construtor e morador, foram os primeiros a dirigir o Departamento de Parques, Jardins e Cemitérios de São Paulo. Moradia da família Etzel por mais de 70 anos, a casa passou por restauração, executada pelo Monumenta - programa estratégico do Ministério da Cultura com financiamento do Banco Interamericano de Desenvolvimento (BID) e apoio da Unesco, em parceria com a Prefeitura. Esse importante marco da história da Cidade está intimamente ligado à história da arborização de São Paulo. A mostra Família Etzel: construtores do verde apresenta logo na entrada da casa, na sala principal, um busto de bronze de Arthur Etzel, feito pelo escultor paulistano Luis Morrone. A réplica foi fundida do original em abril de 2009 e inclui objetos pessoais da família expostos em uma vitrine. A exposição é composta por um painel grande com seis fotos em preto e branco, que documentam como era o parque no fim do século 19 e no início do século 20. Passe-partouts de diversos tamanhos exibirão ampliações de fotografias originais que integram o acervo da família Etzel. No porão da Casa do Administrador haverá duas vitrines com 30 sementes de diferentes espécies de árvores do parque. O objetivo dessas vitrines é mostrar a diversidade das sementes e suas diferentes formas, cores e texturas. Essas sementes foram coletadas no próprio parque. O visitante poderá identificar a localização de cada uma delas no mapa que faz parte da exposição. O parque abriga grande variedade de árvores nativas e exóticas, muitas delas centenárias, como, por exemplo, jaqueiras, figueiras, alecrins-de-campinas, cambuci, pau-ferro, jatobá, chichá e pau-brasil.
de terça-feira a domingo, das 10h às 17h.
Casa do Administrador
Rua Ribeiro de Lima, 99 (Parque Jardim da Luz ) (Bom Retiro)
Tel: (11) (11) 3227-3545
Ingressos: Grátis
Convide seus amigos a assistir este espetáculo, ou recomende que o assistam.

Festival do Minuto: A Resposta
62 vídeos selecionados pela curadoria do Festival do Minuto mostram o embate cotidiano de quem vive na metrópole: as dificuldades nas relações pessoais, o trânsito, o excesso de tarefas. Público poderá enviar vídeos-respostas aos que estão em cartaz e os selecionados serão integrados semanalmente à exposição.
Até 9 de Maio, de terça a domingo, das 11h às 18h
MASP (Museu de Arte de São Paulo)
Av. Paulista, 1.578 (Cerqueira César) 
Tel: (11) 3251-5644
Ingressos: de R$ 7,00 a R$ 15,00
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Folheando: Quatro décadas de livros e revistas de artista na espanha
Hojeando/Folheando apresenta cerca de 200 publicações de artistas espanhóis produzidas ao longo de mais de quatro décadas. Dentre os artistas, nomes como Lara Almarcegui, Miquel Barceló, Dora García, Antoni Muntadas e Javier Peñafiel.
Até 2 de Maio, de terça a sexta, das 10h às 20h, sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h
Centro Cultural São Paulo
Rua Vergueiro, 1000 (Paraíso) 
Tel: (11) 3397-4002
Ingressos: Grátis
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Forma e composição nas vilas de Andrea Palladio
Paralelamente ao curso "Um desenho para ler Palladio" será realizada uma mostra que traz maquetes de vilas projetadas por Andrea Palladio. Com curadoria de Joubert Lancha, a exposição revela a possibilidade de invenção e amplitude de um sistema tipológico em modelos sintéticos. É resultado da pesquisa “Os textos de Palladio” e revela a capacidade comunicativa e de síntese que possui seu tratado “I Quattro Libri dell’Architettura”, publicado em 1570.
Até 28 de Março, de terça e domingo, às 19h30
Museu da Casa Brasileira (230 lugares)
Av. Brig. Faria Lima, 2705 (Jardim Paulistano) 
Tel: (11) 3032-3727 3032-2564
Ingressos: R$ 10,00
(Grátis aos domingos e feriados.)
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Formas de Humanidade
Acervo de 120 mil peças datadas desde a pré-história até os dias de hoje em exposição de longa duração. São objetos como máscaras, amuletos, pinturas e utensílios domésticos vindas de diversas partes do mundo. Durante o período de férias escolares o MAE oferece também oficinas e atividades educativas para o público infantil e infanto-juvenil. As visitas e atividades são agendadas.
De terça a sexta, das 8h às 16h30; sábados, domingos e feriados, das 10h às 16h
Museu de Arqueologia e Etnologia da USP
Av. Prof. Almeida Prado, 1466 (Cidade Universitária )
Tel: (11) 3091-4905
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Formas e Revelações
Em “Formas e Revelações”, há obras de Tarsila do Amaral, Cândido Portinari e Emiliano Di Cavalcanti. Ao todo, são 74 pinturas, feitas por 15 artistas entre os anos de 1915 e 1962.
Até 2 de Maio, De terça a sexta, das 10h às 20h; sábados e domingos, das 13h às 17h
Faap. Museu de Arte Brasileira
Rua Alagoas, 903 (Higienópolis )
Tel: (11) 3662-7198
Ingressos: Grátis
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Galeria Tátil de Esculturas
Galeria Tátil de Esculturas é um projeto pioneiro realizado pelo Núcleo de Ação Educativa da Pinacoteca. As 12 obras, expostas no segundo andar do museu, foram especialmente selecionadas para que os visitantes com deficiências visuais possam tocá-las. Além disso, etiquetas com textos em dupla leitura – tinta e Braille – e um áudio-guia fornecem informações adicionais sobre cada trabalho.
De terça a domingo, das 10h às 18h.
Pinacoteca do Estado
Praça da Luz, 02 (Luz) 
Tel: (11) (11) 3324-1000
Ingressos: R$ 4,00 e meia-entrada.
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Gibiteca para o Alto e Avante
São 300 títulos que integram o acervo da Gibiteca do SESI e que pela primeira vez são emprestados a uma instituição. Os exemplares ficam à disposição para consulta e são parada obrigatória após a visitação da exposição Do Superman ao Gato do Rabino. Uma ótima oportunidade para conferir também os trabalhos de cartunistas brasileiros que criaram personagens franco-judaico-brasileiros: Leandro Spett, Marcelo Azalim, Paulo Galdino Sá, Ricardo Soares, Yan Pinheiro e Marcio Levyman.
Até 25 de Abril, de terça a domingo, das 12h às 18h
Centro da Cultura Judaica
Rua Oscar Freire , 2500 (Estação Sumaré do Metrô - Linha Verde) (Perdizes) 
Tel: (11) 3065-4333
Ingressos: Grátis
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Graffiti Fine Art – Estilos
A arte urbana da exposição “Graffiti Fine Ar - Estilos” mostrará ao público, os traços dos artistas Gueto, Finok, BTS, Nem, Funto, Tikka, Markone, Shock, Boleta, Ciro e Ronah. A curadoria é do também grafiteiro Binho Ribeiro. Eles realizarão seus trabalhos em telas, formando painéis de 1,5m x 3 metros. Serão exibidos diferentes estilos do graffitti, como o figurativo (artistas Funto,Tikka, Markone, Shock), o abstrato (Boleta, Ciro) e a caligrafia (Gueto, Finok, BTS, Nem).
Até 28 de Março, De terça a domingo das 10h às 19h
MuBE (192 lugares)
Av. Europa, 218 (Jardim Europa) 
Tel: (11) 3081-8611
Ingressos: Grátis
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Grafitema
Resultado da realização de palestras sobre poesia visual e oficinas de pintura e grafite, esta exposição apresenta essas linguagens artísticas, utilizando como suporte placas de papelão. Na abertura, será lançado o livro de poesias visuais de Maurício Abelha.
Até 3 de Abril, de terça a sábado, das 10h às 20h, domingos e feriados, das 10h às 18h
Centro Cultural da Juventude
Av. Deputado Emílio Carlos, 3641 (Santana) 
Tel: (11) 3984-2466
Ingressos: Grátis
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Grandes Artistas, Grandes Formatos
Sete artistas exibem suas esculturas em uma dimensão bem maior do que o comumente visto.
Até 3 de Abril, De segunda a sexta, das 10h às 19h e sábados, das 12h às 16h
Gabinet de Arte Raquel Arnauld
Rua Artur de Azevedo, 401 (Pinheiros)
Tel: (11) 3083-6322
Ingressos: Grátis
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Guerra dos Emboabas, 300 Anos Depois
Comemorando os 300 anos do fim do conflito ocorrido entre 1707 e 1709, a exposição trás trabalhos de Debret; aquarelas de Julia Bianchi; ilustrações de José Octávio Cavalcanti e fotografias de Pedro David mostrando paisagens onde se deram as batalhas.
Até 27 de Junho, De terça a domingo, das 9h às 17h
Casa do Bandeirante
Pça. Monteiro Lobato, s/nº, ( Butantã )
Tel: (11) (11) 3721-8611
Ingressos: Grátis
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Jam Smith
Locais abandonados são retratados por meio de 12 imagens feitas por Jam Smith.
Até 1 de Abril, Das 11h às 18h
Galeria Eduardo H. Fernandes
Rua Harmonia 145 (Vila Madalena)
Tel: (11) (011) 3812-3894
Ingressos: Grátis
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Jardim do Solar
mostra Jardim do Solar apresenta um dos últimos espaços verdes remanescentes que ilustram hábitos de moradia da elite paulistana, entre o final do século XIX e a 2ª Grande Guerra. Ela enriquece ainda mais a visita das pessoas a esse verdadeiro oásis que é o jardim do Museu, com seus 6.600 m2 em meio à densa urbanização da região da avenida Faria Lima.
De terça a domingo, das 10h às 18h
Museu da Casa Brasileira (230 lugares)
Av. Brig. Faria Lima, 2705 (Jardim Paulistano) 
Tel: (11) 3032-3727 3032-2564
Ingressos: R$ 4,00 e meia-entrada
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Jogos de Guerra
A proposta de exposição surgiu de um projeto do artista carioca Leo Ayres, que foi ampliado pela curadora, a jornalista e crítica de arte Daniela Name. A mostra é organizada e realizada pelo Memorial da América Latina em parceria com a Coletiva Projetos Culturais. As obras foram divididas em subtemas que “falam” de confrontos e convergências do relacionamento humano ao longo da história e do cotidiano das pessoas comuns.
Até 4 de Abril, de terça a domingo, das 09h às 18h
Memorial da América Latina
Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 - Metrô Barra Funda (Barra Funda) 
Tel: (11) 3823-4600
Ingressos: Grátis
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Koto
A obra de Chiara Banfi habita o espaço em formas que transcendem toda a referência à realidade. Isso não ocorre apenas por conta do traçado espontâneo ou dos elementos orgânicos que compõem suas obras, seja colagem, pintura sobre parede ou marchetaria, mas também por conta da relação da artista com o som, elemento importante que permeia toda a sua criação. Koto é o mais popular dentre os instrumentos musicais tradicionais japoneses. Próximo de uma Harpa, o instrumento conta com um número variável de cordas e uma caixa de ressonância. Koto é o resultado de um período passado por Banfi no Japão.
Até 3 de Abril, de terça a sexta, das 10h às 19h e sábados, das 11h às 17h
Vermelho
Rua Minas Gerais, 350 (Higienópolis )
Tel: (11) 3138-1520
Ingressos: Grátis
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Kuarup
Exposição fotográfica itinerante, retratando a cerimônia fúnebre Kuarup realizada para o sertanista Orlando Villas Bôas por mais de 2 mil índios do Alto Xingu em 2003. Pretendemos levar os mais diversos públicos a uma reflexão aprofundada sobre a importância cultural dos índios brasileiros como forma de entendimento de aspectos do Brasil contemporâneo.
Até 11 de Abril, de terça a domingo, das 09h às 21h
Caixa Cultural São Paulo
Praça da Sé, 111 (Centro) 
Tel: (11) (11) 3321-4400 ou (11) 3321-4406
Ingressos: Grátis
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Labor, Lavoura:Café
A  exposição  reúne acervos relacionados aos trabalhos executados nas fazendas de café no interior de São Paulo, nas ferrovias e no  porto de Santos. São apresentadas imagens  do  trabalho escravo e dos  colonos imigrantes. O destaque da sala é uma série de seis pinturas a óleo de autoria de Antonio Ferrigno, executadas em 1903, que representam a produção em uma fazenda de café.
de terça a domingo da 9h às 16h45
Museu Paulista
Parque da Independência, s/n (Ipiranga) 
Tel: (11) 2065-8000
Ingressos: R$ 4,00 e meia-entrada.
(Crianças de até 5 anos, maiores de 60 anos e portadores de necessidades especiais não pagam. Primeiro e terceiro domingo do mês a entrada é gratuita. )
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Lothar Charoux: Entre Vida e Obra
Um dos fundadores do Grupo Ruptura (1952), que pretendia discutir os novos rumos da arte, da arquitetura e do design, Lothar Charoux, desde que aderiu ao concretismo, concentrou seu interesse na linha entendida como ponto que se desloca no espaço, como define a geometria. Fazer arte concreta, racional e livre de qualquer ímpeto subjetivo e, simultaneamente, ser movido por afetos, pelo gosto pela improvisação, sem compromisso com metas rígidas, parece, à primeira vista, impossível. O artista, atraído pela ambigüidade das soluções compositivas no plano, pela instabilidade do equilíbrio e pelos fenômenos ópticos, tinha, porém, a inexatidão como uma constante em sua personalidade. O intuito da exposição é sintetizar a aparente ambivalência existente entre a essência e a expressão de um dos grandes artífices da arte concreta no Brasil.
Até 25 de Abril, terça-feira a sábado, das 9h às 21h e domingos e feriados das 10h às 21h.
Caixa Cultural São Paulo
Praça da Sé, 111 (Centro) 
Tel: (11) (11) 3321-4400 ou (11) 3321-4406
Ingressos: Grátis
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Marcel Gautherot - Norte
O francês Marcel Gautherot, que fotografou grande parte do Rio Amazonas durante cerca de 3 décadas, mostra 70 imagens que fez do local ao longo deste período.
Até 21 de Março, De terça a sexta, das 13h às 19h e sábados e domingos, das 13h às 18h
Instituto Moreira Salles
Rua Piauí, 844, 1º andar (Higienópolis )
Tel: (11) 3825-2560
Ingressos: Grátis
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Matias Duville e Jorge Pedro Nuñes
O argentino e o venezuelano mostram suas diferentes perspectivas por meio de seus trabalhos.
Até 14 de Abril, De segunda a sexta, das 10h às 19h e sábados, das 10h às 17h
Clique e selecione
Ingressos: Grátis
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Matta-Clark
Primeira retrospectiva do norte-americano na América do Sul, a itinerância vem da estréia em Santiago do Chile (cidade natal do pai do artista, Roberto Matta) para o MAM-SP. São cerca de 160 trabalhos, entre desenhos, reproduções, projetos, filmes e documentos que evidenciam a subversiva recriação da arquitetura proposta por Gordon Matta-Clark como forma de questionamento das convenções sociais. O destaque é uma série de fotografias inéditas do corte feito pelo artista no MNBA do Chile em 1971. A exposição segue depois para o Malba, na Argentina e o Museu de Arte de Lima, no Peru.
Curadoria: Tatiana Cuevas e Gabriela Rangel
Até 4 de Abril, Terça a domingo e feriados, das 10h às 17h30
MAM (Museu de Arte Moderna de São Paulo)
Parque do Ibirapuera (portão 3) (Indianópolis) 
Tel: (11) 5085-1300
Ingressos: R$ 5,50
(Sócios do MAM, crianças até 10 anos e adultos com mais de 65 anos não pagam entrada. Aos domingos, a entrada é franca para todo o público, durante todo o dia.)
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Maureen Bisilliat: Fotografias
Com grande influência da literatura brasileira em seu trabalho fotográfico, a inglesa Sheila Maureen Bisilliat se instalou no Brasil definitivamente em 1957, trabalhando posteriormente como editora na Revista Realidade entre 1964 e 1972. A exposição tem a proposta de fazer uma leitura antológica das duas vertentes de trabalho da fotógrafa e editora.
Até 4 de Julho, segundas-feiras, das 11h às 20h, terça-feira a sábado, das 10h às 20h e domingos, das 10h às 19h
Centro Cultural Fiesp
Av. Paulista, 1313 (Cerqueira César) 
Tel: (11) 3146-7405 3146-7406
Ingressos: Grátis
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Menas: o Certo do Errado, o Errado do Certo
Menas. O próprio título da exposição é uma provocação. Mesmo sabendo que "menos" é um advérbio, portanto, invariável, quantas vezes já não ouvimos a "concordância" com o gênero feminino por pessoas das mais diferentes classes e idades. Para os curadores da exposição, os professores Ataliba de Castilho e Eduardo Calbucci, Menas está na fronteira entre tudo o que não vale e o vale-tudo. E essa provocação é a proposta da exposição que ocupa cerca de 450 metros quadrados do Museu da Língua Portuguesa com sete instalações para enumerar nossos "erros" linguísticos mais comuns, entender por que erramos e discutir a amplitude e a criatividade da língua.
Até 1 de Junho, de terça a domingo, das 10h às 18h
Museu da Língua Portuguesa (100 lugares)
Praça da Luz, s/ nº (Bom Retiro)
Tel: (11) 3326-0775
Ingressos: R$ 6,00
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O Batik de Alice Brill
Materiais como cera e tinta foram utilizados para dar cor aos tecidos de Alice.
Até 2 de Maio, De terça a sexta, das 09h às 22h e sábados e domingos, das 09h às 18h
SESC Pompéia
Rua Clelia, 93 (Perdizes) 
Tel: (11) 3871-7700 3865-0324
Ingressos: Grátis
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O mundo mágico de Marc Chagall
Exposição com 178 gravuras de Marc Chagall, um dos maiores artistas do século 20. A arte da gravura, que há dois anos levou milhares de pessoas ao MASP com séries completas de Goya, poderá ser mais uma vez apreciada pelo público que visita o Museu. A partir de 23 de janeiro, sábado, O Mundo Mágico de Marc Chagall – Gravuras reúne 178 obras do artista nascido em 1887 na Bielo-Rússia e morto em 1985 no sul da França, país que adotou como cidadão. Sob curadoria do museólogo Fabio Magalhães a mostra apresenta séries emblemáticas de gravuras – uma das formas de expressão preferidas de Chagall – entre elas as integrais de La Bible (A Bíblia) e Daphnis et Chloé (Dafne e Cloé), criadas pelo mestre entre os anos 20 e 50. Trazidas especialmente para a exposição O Mundo Mágico de Marc Chagall - O Sonho e a Vida, integrante da programação do Ano da França no Brasil, as gravuras integraram a mostra apresentada em Belo Horizonte e Rio de Janeiro e agora vêm a São Paulo a partir da parceria do MASP com a Base7 Projetos Culturais e a Casa Fiat de Cultura. Com patrocínio da Fiat, copatrocínio do Banco Iveco Capital e apoio do Ministério da Cultura, a exposição fica até 28 de março na Galeria Horácio Lafer, 1º andar do Museu. Na 2ª feira, 25 de janeiro, aniversário de São Paulo, o Museu excepcionalmente abre suas portas e não cobrará ingressos, numa homenagem do MASP e de seus patrocinadores à cidade e seus visitantes. Destaque na exposição, a série Daphnis et Chloé (Dafne e Cloé),com 42 gravuras, é fruto de duas viagens de Chagall à Grécia. O artista tinha o propósito de vivenciar a atmosfera e a luminosidade da paisagem e conhecer melhor a cultura pastoril do país. A primeira visita, em 1952, proporcionou a execução dos primeiros guaches, que registram a luz mediterrânea e a experiência emocional vivida em terras gregas. Os 42 guaches foram realizados entre 1953 e 1954 e serviram como estudos preparatórios para a transposição em litografias. Para chegar ao resultado pretendido, de extraordinária beleza cromática, Chagall trabalhou com o impressor Charles Sorlier no famoso estúdio de Fernand Mourlot. Foi necessário utilizar uma pedra para cada tonalidade de cor, ou seja, uma única gravura exigiu 25 pedras-matrizes.
Até 28 de Março, De terças a domingos e feriados, das 11h às 18h. Às quintas das 11h às 20h.
MASP (Museu de Arte de São Paulo)
Av. Paulista, 1.578 (Cerqueira César) 
Tel: (11) 3251-5644
Ingressos: R$ 15,00. Estudantes: R$ 7,00.
(Gratuito até 10 anos e acima de 60 anos. Às terças-feiras a entrada é gratuita para todos. )
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Ocupação Chico Science
Em fevereiro, aqueles que passarem pelo Itaú Cultural terão a oportunidade de adentrar num ambiente que lembra a vida e as experiências de uma das mais criativas mentes da música brasileira. No dia 4, quinta-feira, a exposição Ocupação Chico Science abre suas portas ao público, em espaço que recria o universo do músico pernambucano. A Recife das décadas de 1980 e 1990, a arte urbana, o mangue, o hip hop e o maracatu, as festas na Soparia, o computador e toda a inspiração dos mangueboys - como ficaram conhecidos Chico e sua turma - estarão expostos em espaços de fruição e interação com os visitantes.
Até 4 de Abril, De terça a sexta, das 9h às 20h, aos sábados, domingos e feriados, das 11h às 20h
Itaú Cultural (255 lugares)
Avenida Paulista, 149 (próximo à Estação Brigadeiro do metrô) (Paraíso) 
Tel: (11) 3268-1700
Ingressos: Grátis
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Olhar e ser Visto
Olhar e Ser Visto” celebra a arte do retrato e do auto-retrato do século 16 aos nossos dias. São telas, fotografias, esculturas, desenhos e gravuras, tornando possível perceber as diversas transformações na representação pelas quais a efígie passou ao longo dos anos. Nesta nova concepção da exposição – organizada em 2008 em comemoração aos 60 anos do MASP – o público tem a oportunidade de admirar 50 retratos e auto-retratos de mestres da pintura como Rembrandt, Van Gogh, Goya, Portinari, Velázquez, Picasso, Modigliani, entre outros.
De terças-feiras a domingos e feriados, das 11h às 18h. Às quintas-feiras, das 11h às 20h
MASP (Museu de Arte de São Paulo)
Av. Paulista, 1.578 (Cerqueira César) 
Tel: (11) 3251-5644
Ingressos: inteira R$ 15,00, estudantes: R$ 7,00.
(Gratuito até 10 anos e acima de 60 anos. Às terças-feiras a entrada é gratuita para todos. )
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Orange Gardens
Criados por Cris Bierrenbach, os jardins ingleses são compostos por uma espécie de labirinto feito de tecido.
Até 11 de Abril, De segunda a sexta, das 10h às 19 e domingos, das 10h às 16h
Centro Britânico Brasileiro - CBB
Rua Ferreira de Araújo, 741 ( Pinheiros)
Tel: (11) 3039-0508
Ingressos: Grátis
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Os Anos JK: A Era do Novo
Os anos JK: a Era do Novo congrega exposição fotográfica e curso de curta duração versando ambos sobre a temática do “novo” na década de 1950. Tendo-se como pano de fundo a figura de Juscelino Kubitschek, ele mesmo um representante do entusiasmo pela mudança, o projeto visa levar ao público a possibilidade de vivência histórica e sua compreensão por meio das artes, abordando a Bossa Nova, o Cinema Novo, a arquitetura, etc.
Até 11 de Abril, de terça a domingo, das 09h às 21h
Caixa Cultural São Paulo
Praça da Sé, 111 (Centro) 
Tel: (11) (11) 3321-4400 ou (11) 3321-4406
Ingressos: Grátis
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Ouvindo Imagens
Existem histórias que são contadas quando vemos uma imagem. E imagens mentais criadas quando ouvimos uma história. Sentados no banco de trás de um taxi na cidade de São Paulo, os passageiros contam uma história, referindo-a às imagens que lhes são mostradas, mas que nunca vemos. As histórias contadas são todas singulares, e falam tanto de seus autores quanto da cidade que se descortina no pano de fundo. Na procura de cenários que se adequam às histórias contadas no táxi, Michel Favre, o diretor, nos leva a um roteiro selvagem da cidade, composta de situações peculiares e problemas reais, parte realidade, parte sonho daqueles que encontra no caminho.
Produção de Fabiana Barros.
Até 31 de Março, de terça a domingo, das 10h às 18h
MAC (Museu de Arte Contemporânea)
Rua da Reitoria, 160 (Cidade Universitária (Butantã)) 
Tel: (11) 3091-3039
Ingressos: Grátis
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Paradas em Movimento - Ações e Paradoxos
Nas obras em exibição, os artistas realizam ações exaustivamente sem atingir um objetivo.
Até 25 de Abril, De terça a sexta, das 10h ás 20h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 17h
Centro Cultural São Paulo
Rua Vergueiro, 1000 (Paraíso) 
Tel: (11) 3397-4002
Ingressos: Grátis
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Presto e Rafael Silveira
A Galeria Choque Cultural apresenta duas individuais a partir de 6 de março: Presto faz a segunda individual, mostrando uma grande instalação no porão da galeria, com um painel de 320 x 150 cm, além de outras pinturas sobre tela e madeira. Já o curitibano Rafael Silveira faz sua primeira individual em São Paulo e estreia no time de artistas representados pela galeria, trazendo suas pinturas pop surrealistas em telas. Presto (aka Márcio Penha), estudou na Escola Carlos de Campos, berço de muitos artistas que se consagraram no graffiti paulistano, como Speto, osgemeos e Onesto entre outros. Começou a pintar nas ruas em 1996 e, desde então, desenvolve um imaginário próprio, formado por figuras fantásticas e uma caligrafia rebuscada, quase abstrata. Pela primeira vez na Choque Cultural, Rafael Silveira mostra seus trabalhos a óleo com grande influência do underground comix e de revistas das década de 50 e 60, além do rock e do jazz. Silveira começou no final dos anos 80, ainda criança, e já apresentou quadrinhos em fanzines e revistas independentes de todo o Brasil, chegando a publicar um HQ pela editora americana Dark Horse.
Até 14 de Abril, das 16h às 20h
Galeria Choque Cultural
Rua João Moura, 997 (Pinheiros)
Tel: (11) 3061-4051
Ingressos: Grátis
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Profissão Fotógrafo
Buenos Aires e São Paulo das décadas de 30 e 40 são mostradas por meio de 45 fotografias.
Até 4 de Abril, De terça a sábado, das 14h às 19h, domingos e feriados, das 14h às 18h
Museu Lasar Segal
R. Berta, 111 (Vila Mariana) 
Tel: (11) 5574-7322
Ingressos: Grátis
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Roberto Carlos - 50 Anos de Música
Sob curadoria de Marcelo Danttas, a mostra apresenta a trajetória de Roberto Carlos ao longo de seus 50 anos de carreira.
Até 8 de Maio, de terça a domingo, das 10h às 20h
Oca
Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº (Ibirapuera)
Tel: (11) 5572-0985
Ingressos: de R$ 5,00 a R$ 20,00
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Quero ser avisado(a) quando Roberto Carlos seja mencionado no Guia Cultural Sampa Online.

Romantismo – A arte do entusiasmo,
A Natureza, o Corpo, as Paixões, a Paisagem Urbana, o Imaginário. Estes e outros temas caros ao pensamento contemporâneo norteiam Romantismo – A arte do entusiasmo. Ao todo, 79 obras-primas que foram escolhidas e, divididas em nove seções, serão apresentadas ao público num painel que reúne alguns dos maiores gênios da pintura do final do século 15 aos dias de hoje.
Até 8 de Maio, De terças a domingos e feriados, das 11h às 18h. Às quintas das 11h às 20h.
MASP (Museu de Arte de São Paulo)
Av. Paulista, 1.578 (Cerqueira César) 
Tel: (11) 3251-5644
Ingressos: R$ 15,00 e meia-entrada
(Gratuito até 10 anos e acima de 60 anos. Às terças-feiras a entrada é gratuita para todos. )
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Sala Especial dos Direitos Humanos
Exposição da coleção de 30 gravuras que ilustram artigos da Declaração dos Direitos do Homem e do Cidadão. As gravuras foram produzidas por artistas como Amélia Toledo, Maria Bonomi, Aldemir Martins, Luiz Paulo Baravelli e outros. Em1991, em comemoração aos 200 anos da Declaração dos Direitos do Homem e do Cidadão (1791), o Acervo Artístico-Cultural dos Palácios do Governo em parceria com o Fundo Social de Solidariedade, a Secretaria da Justiça e Defesa da Cidadania e o SESC-SP, convidaram 30 artistas para representarem os 30 artigos da Declaração.
de terça-feira a domingo das 10 às 17 horas (de hora em hora)
Palácio dos Bandeirantes
Av. Morumbi, 4.500 (Morumbi)
Tel: (11) 2193-8282
Ingressos: Grátis
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São Paulo, Terra, Alma e Memória
A mostra presta uma homenagem à cidade de São Paulo, em comemoração ao seu aniversário
Até 28 de Março, de terça a domingo, das 10h às 17h
Museu Afro Brasileiro
Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº (Ibirapuera )
Tel: (11) 5579-0593
Ingressos: Grátis
Convide seus amigos a assistir este espetáculo, ou recomende que o assistam.

Se Mueve Pero No se Hunde
Em Me Mueve Pero No se Hunde (Se Move, mas Não Afunda), Nicolás Robbio apresenta uma série de trabalhos inéditos no Brasil resultado de um período de residência na cidade do Porto (Portugal), na primeira edição do programa Emissores Reunidos, criado pela Fundação Serralves, com curadoria de Ricardo Nicolau. O conjunto de trabalhos reafirma a complexidade do sistema representacional desenvolvido por Robbio, que emprega diagramas, desenhos técnicos ou elementos arquitetônicos isoladamente, justapostos ou recombinados, com o objetivo de sugerir diferentes formas de percepção e leitura desses sistemas altamente difundidos no mundo atual.
Até 3 de Abril, de terça a sexta, das 10h às 19h e sábados, das 11h às 17h
Vermelho
Rua Minas Gerais, 350 (Higienópolis )
Tel: (11) 3138-1520
Ingressos: Grátis
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Te Iludo
Fabio Morais apresenta em Te Iludo uma série de novos trabalhos que abordam o caráter ilusório e ficcional da obra de arte. Como um trompe-l’oeil, na pintura engano do olho, diante da ilusão sabemos que estamos diante de uma tromperie (farsa) que engana os sentidos. Para Morais, a ilusão está ligada ao campo da imagem (pintura, desenho, cinema, fotografia, etc.) e a ficção ao do texto (literatura). Te Iludo apresenta trabalhos que borram os limites entre ilusão e ficção, ou seja, entre a imagem e texto.
Até 3 de Abril, de terça a sexta, das 10h às 19h e sábados, das 11h às 17h
Vermelho
Rua Minas Gerais, 350 (Higienópolis )
Tel: (11) 3138-1520
Ingressos: Grátis
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Umberto Nigi
O italiano Umberto Nigi realiza uma exposição com 21 telas pintadas com tinta acrílica que exibem costumes de diversos países.
Até 19 de Março, De segunda a sexta, das 10h às 19h30
Galeria Berenice Arvani
Rua Oscar Freire, 540 (Cerqueira César)
Tel: (11) (11) 3088-2843
Ingressos: Grátis
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Urban Manners 2
A exposição foi curada por Adelina von Fürstenberg, e organizada da ART for The World, tendo sido apresentada pela primeira vez em Milão (2007). Para o Brasil, e sobretudo para os espaços do SESC, uma nova série de trabalhos foi selecionada em colaboração com Peter Nagy, crítico de arte e pioneiro na pesquisa da arte contemporânea indiana, residente em Nova Delhi, para onde ele se transferiu ao deixar Nova Iorque, em 1997. O projeto expográfico é da arquiteta italiana Uliva Velo em colaboração com Marcio Medina. Os artistas convidados para a exposição em São Paulo são escultores, pintores e artistas de vídeo, e suas obras são inspiradas em questões que distinguem a sociedade indiana atual das outras sociedades, usando temas importantes um mundo globalizado como imigração, ambiente e poluição, consumismo, gênero, pobreza, perda dos valores tradicionais, etc. Urban Manners 2 apresenta uma série de trabalhos fortemente ligados um ao outro através de uma intensa aura. As obras colocam em questão o fato de a Índia moderna não ser somente um país atingido pela pobreza que experimentou a dominação colonial, ou conhecido somente pela exportação de ideias filosóficas e religiosas. Suas metrópoles também têm experimentado forte modernização, e junto às antigas estruturas locais existe uma sociedade urbana e pós-moderna que se distingue daquela em que a Índia antiga – primordial e supersticiosa – ainda sobrevive.
Até 4 de Abril, De terça a sábado, das 10h às 21h. Domingos e feriados, das 10h às 20h.
SESC Pompéia
Rua Clelia, 93 (Perdizes) 
Tel: (11) 3871-7700 3865-0324
Ingressos: Grátis
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Visagens - Visões Comuns, Visões Sublimes
Exposição permanente composta por xilogravuras feitas a partir de retratos, também realizados por Bonato, de pessoas que circulam, trabalham ou moram no entorno da biblioteca.
Artista plástico: Ernesto Bonato.
De segunda a sexta, das 8h às 17h e aos sábados, das 9h às 16h
Biblioteca Belmonte
Rua Paulo Eiró, 525 (esquina com a Rua Mário Lopes Leão) (Santo Amaro) 
Tel: (11) 5687-0408
Ingressos: Grátis
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Vitrine da Coleção de Arte da Cidade de São Paulo
Desde a fundação do Centro Cultural São Paulo, em 1982, a Coleção de Arte da Cidade passou a ser administrada por esta instituição. A partir de então, o programa expositivo do CCSP tornou-se uma importante referência para a aquisição de obras deste acervo, que hoje conta com cerca de 2.800 trabalhos, entre desenhos, pinturas, gravuras, vídeos, fotografias, objetos e instalações. Elementos externos: Fachada e piso-beiral e Elementos externos: Fachada e piso-degrau, de Laura Huzak Andreato, são exemplos dessas aquisições. As obras passaram a integrar a Coleção de Arte da Cidade em 2004 por meio do Prêmio Aquisição do Programa de Exposições. A partir de uma pesquisa sobre a arquitetura das casas e casarios do bairro da Barra Funda, em São Paulo, a artista transformou em peças elementos recorrentes, como pisos e beirais, deslocando-os de seu contexto original para o espaço expositivo do CCSP.
Até 25 de Abril, Terça a sexta, das 10h às 20h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 17h
Centro Cultural São Paulo
Rua Vergueiro, 1000 (Paraíso) 
Tel: (11) 3397-4002
Ingressos: Grátis
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Xilogravura: Diálogos entre Técnicas e Gerações
A exposição apresenta parte dos trabalhos realizados nas oficinas de xilogravura tradicional e em quadrinhos, ministradas, em 2009, na biblioteca, por Eduardo Ver e Ezê. Xilogravura é uma técnica de produção de imagens na qual o desenho é, inicialmente, talhado na madeira, depois é pintado e, em seguida, transferido para o papel.
Até 4 de Abril, de segunda a sexta, das 08h às 19h, sábados, das 10h às 16h
Biblioteca Alceu Amoroso Lima
Rua Henrique Schaumann, 777 (Pinheiros) 
Tel: (11) 3082-5023
Ingressos: Grátis
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Próximos eventos

Bíblia Citações
Desde que se aprofundou no cristianismo, o artista plástico paulistano Carlos Araujo tem se dedicado a um projeto único: a pintura de telas inspiradas nas passagens da Bíblia Sagrada. Parte deste projeto, que ao longo de 20 anos resultou num expressivo acervo de 1.200 telas, poderá ser vista no Museu Brasileiro de Escultura – MUBE. A ocasião marcará também o lançamento do livro de mesmo nome, com prefácio assinado pelo papa Bento XVI. O artista traz para esta exposição, 25 painéis de grandes dimensões – desenvolvidos a partir de uma técnica de tela colada sobre madeira e um minucioso processo de sobreposição de cores - acompanhados de textos bíblicos.
Estréia dia 26 de Março (sexta)
Até 18 de Abril, de terça a domingo, das 10h às 19h
MuBE (192 lugares)
Av. Europa, 218 (Jardim Europa) 
Tel: (11) 3081-8611
Ingressos: Grátis
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Camille Kachani
O novo trabalho do artista plástico Camille Kachani é uma sequencia natural da primeira exposição (Invisíveis) realizada na mesma galeria, em 2007, quando elementos "invisíveis" na cidade, como caçambas de lixo e carros abandonados, eram retratados em pelúcia e outros materiais que remetem à esfera privada e evocavam emoções ligadas à infância. "Os trabalhos atuais, agora tridimensionais, aprofundam todas essas questões, tratando de um universo cada vez mais pessoal e intimista. Os objetos desta vez são elementos perdidos, indignos de nota, presentes no nosso dia a dia em qualquer lugar, em casa, na rua etc, e que carregam junto com sua insignificância uma beleza e um encanto insuspeito. Continuo a utilizar predominantemente a pelúcia, material que já se tornou emblemático em minha produção", explica Camille. No total serão expostas nove obras sem título com características muito particulares e dimensões impressionantes, para a alegria dos colecionadores de arte das series do artista.
Estréia dia 23 de Abril (sexta)
Até 15 de Maio, das 11h às 19h
Galeria Thomas Cohn
Av. Europa, 641 (Jardim Europa )
Tel: (11) 3083-3355
Ingressos: Grátis
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Família Ferrez: Novas Revelações
A exposição está dividida em quatro blocos: Nossa terra, que apresenta registros de viagens pelo Brasil; Outras terras, com imagens feitas no exterior; Comentário social, crônica familiar da família Ferrez; e Memória, que exibe diários de viagens, correspondências, álbuns de família e fotos de Marc feitas por ele e por seus filhos. Os trabalhos, pertencentes ao Arquivo Nacional desde 2007, já foram vistos no Rio de Janeiro e em Belo Horizonte.
Estréia dia 25 de Março (quinta)
Até 23 de Maio, de terça a domingo, das 12h às 20h
Galeria Olido
Av. São João, 473 (Próximo das estações República e Anhangabaú) (Centro) 
Tel: (11) 3334-0001 - ramal 1941
Ingressos: Grátis
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Mil e Um Dias e Twilight
A exposição está estruturada pelo diálogo entre o vídeo Mil e um dias e Twilight, um trabalho realizado com base em imagens fotográficas de grandes dimensões em dois tipos de suporte, rígido e flexível. O vídeo é uma espécie de moto perpétuo que alterna lentamente imagens de um céu diurno e noturno – com respectivas trilhas sonoras – saídas, a cada vez, do mesmo ponto central da parede/tela, simulando um enorme diafragma. Twilight, por seu turno, confronta a representação fotográfica de uma paisagem também celeste, exibida num grande painel que toma toda a parede de fundo da sala, mas que tem sua visão, do ponto de vista frontal, parcialmente velada por uma espécie de cortina semitransparente na qual está impressa uma imagem semelhante à primeira. Entretanto, a distância de fixação dos dois suportes permite que o público circule por entre essas imagens. Regina Silveira é artista intermídia e professora do Depto. de Artes Plásticas da ECA-USP.
Estréia dia 25 de Março (quinta)
Até 23 de Maio, de terça a sexta, das 10h às 21h, sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h
Maria Antonia
Rua Maria Antonia, 294 (Vila Buarque.)
Tel: (11) (11) 3255-7182
Ingressos: rátis
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Modernista: 80 anos/Acervo Warchavchik
A mostra é uma homenagem à "Exposição de uma casa Modernista", ocorrida em 1930, primeira vez que se tentou no Brasil reunir diferentes artes visuais dentro de uma casa em estilo arquitetônico e decoração modernistas. A casa em que foi realizada a Exposição é a mesma que receberá a mostra atual: a Casa Modernista da rua Itápolis, projetada pelo arquiteto Gregori Warchavchik, restaurada por iniciativa da família. Reúne móveis e objetos desenhados por Warchavchik, filmes e dezenas de fotografias das décadas de 30 e 40, além de plantas de projetos do arquiteto, como a da residência de Felicíssima Assunção Lara; apartamento em Copacabana; oito casas populares na rua São Samuel, Vila Mariana; nove casas populares na rua Turiassu; conjunto de casas na rua D. Bertha, Vila Mariana; oito projetos de móveis e parque modernista da Vila Mariana. O Warchavchik fotógrafo retratista de pessoas públicas, familiares ou anônimos, com um enquadramento, luz e tratamento muito característicos dos anos 40, também poderá ser visto, em cerca de 30 fotografias inéditas.
Estréia dia 27 de Março (sábado)
Até 18 de Abril, de quarta a sexta-feira, das 13h às 18h e sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h
Museu da Casa Brasileira (230 lugares)
Av. Brig. Faria Lima, 2705 (Jardim Paulistano) 
Tel: (11) 3032-3727 3032-2564
Ingressos: Grátis
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Modos de Permanência
Nas fotografias da exposição Modos de permanência, de Karina Zen, estão reunidos trabalhos de duas séries recentes, Retratado e O sujeito depois de esculpido e fotografado, com imagens respectivamente de animais taxidermizados e esculturas humanas. Nelas, o sujeito é como que atualizado e recuperado, imagem que passa por várias instâncias: do escultor à escultura, do taxidermista ao taxidermizado, da fotografia ao fotografado. Assim, ainda que fotografia e morte se aproximem, é através da imagem fotográfica que existe a possibilidade da presença. Para a artista, a imagem fotográfica é o lugar de sobrevida dos elementos que compõem esta cadeia de substituições, e a sala expositiva, seu espaço de coexistência.
Estréia dia 25 de Março (quinta)
Até 23 de Maio, de terça a sexta, das 10h às 21h, sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h
Maria Antonia
Rua Maria Antonia, 294 (Vila Buarque.)
Tel: (11) (11) 3255-7182
Ingressos: Grátis
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O Lugar do Ar
A artista Carla Guagliardi mostra alguns dos conceitos fundamentais que permeiam seus 20 anos de criação artística, como vulnerabilidade, leveza, equilíbrio precário e interdependência. Nas obras expostas, o próprio ar é um elemento que interfere na espacialidade e nas relações entre os materiais envolvidos, assim como na instauração de uma temporalidade particular. A artista observa que, nos últimos anos, sua pesquisa tornou-se “predominantemente escultural, mas tem o tempo como seu principal agente”. Assim, a escolha dos materiais utilizados — água, plástico, látex, vidro, metais, madeira — inclui também, por assim dizer, o ar e o tempo. Essa proximidade de materiais originalmente diversos, mas que, para a artista, têm como propriedade principal a extrema flexibilidade ou a quase total ausência desta, assim como a ação do tempo, faz com que seus trabalhos tridimensionais estejam em constante transformação formal, oferecendo uma espécie de registro mnemônico na matéria e no espaço.
Estréia dia 25 de Março (quinta)
Até 23 de Maio, de terça a sexta, das 10h às 21h, sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h
Maria Antonia
Rua Maria Antonia, 294 (Vila Buarque.)
Tel: (11) (11) 3255-7182
Ingressos: Grátis
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Paulina Pinsky
Paulina expõe suas pinturas, realizadas em mais de 20 anos de trabalho.
Estréia dia 24 de Março (quarta)
Até 16 de Maio, de terça a sábado, às 12h
Centro da Cultura Judaica
Rua Oscar Freire , 2500 (Estação Sumaré do Metrô - Linha Verde) (Perdizes) 
Tel: (11) 3065-4333
Ingressos: Grátis
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Rente
Rente, exposição de Fábio Flaks com curadoria de Thais Rivitti, traz duas séries de trabalhos, Festa! e Amplificadores, e duas pinturas individuais. Sua obra apresenta objetos cotidianos retratados de modo realista em pinturas e desenhos, feitos com procedimentos contidos, regrados e esquadrinhados, repletos de espaços em branco e lacunas.
Estréia dia 25 de Março (quinta)
Até 23 de Maio, de terça a sexta, das 10h às 21h, sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h
Maria Antonia
Rua Maria Antonia, 294 (Vila Buarque.)
Tel: (11) (11) 3255-7182
Ingressos: rátis
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Confira, também, as estréias, pré-estreias e filmes em cartaz, a programação de Música Clássica e a programação cultural para as crianças na cidade de São Paulo.

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