Guia Cultural da Cidade de São Paulo: Dança

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Dança

Hoje

InFLUXOS
O espetáculo propõe um diálogo em que bailarina e músico constroem a dramaturgia pela conexão entre o movimento dançado, o movimento sonoro, o movimento luminoso e a plasticidade sonoro/cenográfica, considerando a permeabilidade, a interpenetração e a inter-relação de uma potencialidade em outra.
Com a Cia. Nósláemcasa. Coreografia, criação e interpretação: Patrícia Werneck.
Dia 2 de Setembro (quinta) às 21h
Teatro de Dança (278 lugares)
Av. Ipiranga, 344 (Centro) 
Tel: (11) Bilheteria: 2189-2555
Informações: 2189-2557
Ar-condicionado. Acessibilidade para pessoas com necessidades especiais, C.C. Visa e Visa-Eletron. Estacionamento com manobrista.
Ingressos: R$4,00 e meia-entrada
Convide seus amigos a assistir este espetáculo, ou recomende que o assistam.

Jogado
A coreografia fala sobre sobrevivência, paixão, política, trabalho e reconhecimento, revelando as diferentes reações dos participantes e suas marcas em relação ao jogo no decorrer da vida. O trabalho faz menção a jogos reais como futebol e basquete.
Estréia hoje
Até 5 de Setembro, De quinta a sábado, às 20h e domingo, às 19h
Galeria Olido
Av. São João, 473 (Próximo das estações República e Anhangabaú) (Centro) 
Tel: (11) 3334-0001 - ramal 1941
Ingressos: Grátis
(Retirar ingressos com uma hora de antecedência.)
Convide seus amigos a assistir este espetáculo, ou recomende que o assistam.

Amanhã

Anjos Negros
A pesquisa teve início em Corpos Frágeis, espetáculo em que a Cia Fragmento se inspirou na vida e obra de nove mulheres, dentre as quais Virginia Woolf. Anjos Negros tem na escritora sua primeira fonte de pesquisa, mas sem buscar uma releitura de seus romances ou personagens. O que interessa são os espaços que se abrem na intertextualidade e na relação vida e obra. Espaços que nos possibilitam discutir o ser humano em sua inadequação e contradição permanentes. Espaços que nos mostram quantos “personagens” de nós mesmos criamos para não revelar o que está dentro.
Com a Cia. Fragmento de Dança. Concepção, Coreografia e Direção: Vanessa Macedo Elenco: Carolina Minozzi, Danilo Firmo, Érica Tessarolo, Jéssica Moretto, Maercio Maia, Priscila Lima e Vanessa Macedo.
Dia 3 de Setembro (sexta) às 21h
Teatro de Dança (278 lugares)
Av. Ipiranga, 344 (Centro) 
Tel: (11) Bilheteria: 2189-2555
Informações: 2189-2557
Ar-condicionado. Acessibilidade para pessoas com necessidades especiais, C.C. Visa e Visa-Eletron. Estacionamento com manobrista.
Ingressos: R$4,00 e meia-entrada
Convide seus amigos a assistir este espetáculo, ou recomende que o assistam.

Rútilo Nada
Partindo de Hilda Hilst, inspirados pela novela "Rútilo Nada", o percurso conduziu os intérpretes ao ensaio O amigo, do filósofo Giorgio Agamben, e à obra do artista plástico Francis Bacon. Os limites do desejo, as relações socialmente intoleráveis e a ferocidade humana constituem o tema de Rútilo nada. O espetáculo é uma espécie de discurso no sentido político do termo: uma espécie de discurso de resistência da paixão e do desejo. Em Rútilo nada, busca-se adensar a pesquisa desenvolvida por Wellington Duarte e Donizeti Mazonas em espetáculos anteriores, em que a dança como campo fechado não encontra lugar; e confrontar, misturar e investigar seu potencial de interação com outras linguagens norteou os processos de criação para a construção dos espetáculos. O interesse não está no simples entrecruzamento de diferentes modalidades dramáticas, mas na investigação das possibilidades de intercâmbio entre procedimentos, contribuindo para a prática discursiva corporal.
Direção e música: Daniel Fagundes. Intérpretes: Wellington Duarte e Donizeti Mazonas.
Estréia dia 3 de Setembro (sexta)
Até 5 de Setembro, sexta, sábado e domingo, às 19h
Centro Cultural São Paulo - Espaço Cênico Ademar Guerra
Rua Vergueiro, 1000 (Paraíso) 
Tel: (11) 3277- 3611
Ingressos: Grátis
(Retirar ingressos com 1h de antecedência)
Recomendação: 12 anos
Convide seus amigos a assistir este espetáculo, ou recomende que o assistam.

Em Cartaz

Banksy Bang
O espetáculo é inspirado nos grafites do inglês Banksy, na obra "Hamletmaschine", do dramaturgo Heiner Muller, e no Terrorismo Poético de Hakim Bey. Nesta dança-teatro, para compor os personagens, os intérpretes buscam referências no clown, artes plásticas, fotografia e teatro. Inspirada no punk-rock, a trilha sonora criada e editada pelo cantor Dan Nakagawa é eclética. Reúne duas músicas compostas especialmente por ele e faixas de artistas como a cantora Diamanda Galás (Amazing Grace) e a banda Beastie Boys. Para dar uma “quebrada”, há um momento disco divertido, com Village People, para o solo gogo dancer de Horácio, e movimentos clownescos executados por Ofélia. O corpo da intérprete é fotografado por Horácio e desenhado por Hamlet no chão com giz como nos assassinatos (remetendo à arte de rua).
Direção: Nathalia Catharina e Ricardo Gali. Intérpretes: Jerônimo Bittencourt, Nathalia Catharina e Ricardo Gali.
Até 8 de Setembro, terças e quartas, às 21h (no 4º subsolo)
SESC Pinheiros
Rua Paes Leme, 195 (Pinheiros) 
Tel: (11) 3095-9400
Ingressos: de R$2,50 a R$10,00
(No feriado de 7 de setembro, a apresentação será às 17h.)
Duração: 60 minutos. Classificação etária: 10 anos
Convide seus amigos a assistir este espetáculo, ou recomende que o assistam.
Quero ser avisado(a) quando Village People ou Beastie Boys sejam mencionados no Guia Cultural Sampa Online.

Entretanto
Provocado pelo projeto interdisciplinar Entre todas as coisas/de dança expandida, Entretanto propõe um respiro na incessante ânsia por novas criações descartáveis que o mercado apela e abre um espaço para estudos-proposições-provocações, tendo como ponto de partida as obras Torso+Oco e Rútilo nada, idealizadas por Wellington Duarte. Realizadas em parceria com Daniel Fagundes, Donizeti Mazonas, Hernandes de Oliveira e Suiá Burger Ferlauto, essas obras derivam do encontro desses artistas com outras obras: a instalação Critical Mass, do escultor Antony Gormley, no caso de Torso+Oco; a novela Rútilo Nada, de Hilda Hilst, e a obra do artista plástico Francis Bacon, no caso de Rútilo Nada. Constituídas por dois núcleos artísticos distintos, com atuação em outras linguagens (artes visuais, teatro, música, vídeo), cada uma das obras possui uma poética própria, e o ponto de convergência para os estudos-proposições-provocações se dará a partir das diferenças entre cada obra em busca de uma verticalização de suas particularidades.
Propositores: Daniel Fagundes, Donizeti Mazonas, Suiá Burger Ferlauto e Wellington Duarte. Provocadora convidada: Ana Teixeira
Até 2 de Setembro, quartas e quintas, às 19h
Centro Cultural São Paulo - Espaço Cênico Ademar Guerra
Rua Vergueiro, 1000 (Paraíso) 
Tel: (11) 3277- 3611
Ingressos: Grátis
(Retirar ingressos com 1h de antecedência)
Convide seus amigos a assistir este espetáculo, ou recomende que o assistam.

Lonesome Cowboy
Espetáculo composto por duas partes distintas e intimamente ligadas: Um sexteto e um dueto, para dançarinos homens. As duas partes se combinam complementam ao questionarem a identidade masculina. Lonesome Cowboy utiliza-se de jogos e regras claramente definidas, para abordar as noções de espírito de equipe, solidariedade, confrontação, reprovação e afastamento.
Coreografia: Philippe Saire, em colaboração com os dançarinos.
Até 2 de Setembro, Quarta e quinta, às 21h (no Teatro)
SESC Santana
Av. Luiz Dumont Vilares, 579 (Santana) 
Tel: (11) 6971-8700
Ingressos: de R$ 4,00 a R$ 16,00
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Violetas Murchas ou Qualquer Coisa que a Senhora Quiser
“Violetas Murchas ou Qualquer Coisa Que A Senhora Quiser” é um espetáculo cênico que integra as linguagens da dança, do teatro e das artes visuais, inspirado na escritora Virginia Woolf. O espetáculo “propõe um diálogo sobre a necessidade permanente de adequação. Por meio de diferentes densidades e texturas, o trabalho convida o espectador a refletir sobre a condição, sempre transitória, do mundo e das coisas”, diz a diretora Sônia Lopes Soares sobre o trabalho.
Concepção, direção e coreografia: Sônia Lopes Soares. Interpretes criadores: Guilherme Jorge, Luciana Paes, Sônia Lopes Soares e Tatiana Guimarães.
Até 5 de Setembro, sextas e sábados às 21h; domingos às 17h e às 20h (na Sala Piscina)
VIGA Espaço Cênico (74 lugares)
Rua Capote Valente, 1323 (Pinheiros) 
Tel: (11) 3801-1843
Ingressos: R$ 5,00
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Próximo fim de semana

Baila Comigo!
Com música ao vivo, grupo apresenta os ritmos da típica dança de salão.
Estréia dia 6 de Setembro (segunda)
Até 27 de Setembro, Srgundas, às 21h30
Café Paon (200 lugares)
Av. Pavão, 950 (Moema) 
Tel: (11) 5531-5633
Ingressos: R$ 30,00
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Campo Minado
Campo Minado trata das formas de ‘assujeitamento’ geradas pela relação entre um corpo e um dispositivo. O trabalho é o formato mais recente de uma investigação que se iniciou em 2006, dentro do projeto Interferências – estudo sobre as tensões entre corpo e ambiente. Na atual etapa da pesquisa, partimos da ideia de campo minado, para traçar uma analogia ao corpo atingido por minas terrestres, cuja condição aponta a perda de função e de valor. O corpo do sujeito minado - aquele que pisou numa mina - é determinado pela pressão dos pés sobre explosivos que podem ser detonados a qualquer movimento. Trata-se de um corpo biologicamente vivo, mas social e culturalmente esvaziado.
Com o Coletivo KD. Criação e Direção: Andréia Nhur.
Dia 5 de Setembro (domingo) às 19h
Teatro de Dança (278 lugares)
Av. Ipiranga, 344 (Centro) 
Tel: (11) Bilheteria: 2189-2555
Informações: 2189-2557
Ar-condicionado. Acessibilidade para pessoas com necessidades especiais, C.C. Visa e Visa-Eletron. Estacionamento com manobrista.
Ingressos: R$4,00 e meia-entrada
Convide seus amigos a assistir este espetáculo, ou recomende que o assistam.

Superfícies
O trabalho investiga a contraposição de forças em função de estabelecer estados de equilíbrio. Este conceito é demonstrado por meio do contato entre duas superfícies e o nível de pressão ao qual são submetidas.
Concepção e direção: Roberto Ramos. 0
Estréia dia 4 de Setembro (sábado)
Até 5 de Setembro, Sábado, às 21h. Domingo, às 18h (no Teatro)
SESC Pinheiros
Rua Paes Leme, 195 (Pinheiros) 
Tel: (11) 3095-9400
Ingressos: de R$ 3,50 a R$ 15,00
Convide seus amigos a assistir este espetáculo, ou recomende que o assistam.

Verdades Não acabadas e Vacilantes
O espetáculo resultante do projeto Verdades não acabadas e vacilantes apresenta uma proposta de interação entre dança e música, visando o fluxo por essas linguagens por meio da improvisação. A trilha sonora é de autoria das intérpretes, que tocam piano e acordeon ao vivo no espetáculo. Inspirando-se livremente nas obras “A insustentável leveza do ser”, de Milan Kundera e “Um sopro de vida”, de Clarice Lispector, o duo abordará as diversas maneiras através das quais o indivíduo se relaciona com as contradições inerentes à existência humana. O espetáculo propõe reflexões sobre pares de contrários como: peso e leveza; certo e errado; eterno e fugaz; vida e morte; tudo e nada; presença e ausência; rigidez e flexibilidade; tensão e relaxamento. Desta forma, Verdades não acabadas e vacilantes traz a possibilidade de vivenciar sensações contraditórias e de colocar em cheque certezas ilusórias, abrindo-se para o inesperado e gerando um novo olhar menos automático para questões da existência humana e de seu cotidiano.
Concepção, criação e interpretação: Débora Marcussi e Laila Padovan.
Dia 6 de Setembro (segunda) às 20h
Teatro de Dança (278 lugares)
Av. Ipiranga, 344 (Centro) 
Tel: (11) Bilheteria: 2189-2555
Informações: 2189-2557
Ar-condicionado. Acessibilidade para pessoas com necessidades especiais, C.C. Visa e Visa-Eletron. Estacionamento com manobrista.
Ingressos: R$4,00 e meia-entrada
Convide seus amigos a assistir este espetáculo, ou recomende que o assistam.

Próximos eventos

A Pulga
Espetáculo inspirado livremente no poema homônimo de John Donne. Sem personagens, a dança não é concebida como uma representação do poema. Existe uma cena e uma instalação, dois momentos que trabalham com a distância e a proximidade do público.
Coreografia e dir.: Eliana Cavalcante e Sofia Cavalcante. Com Eliana Cavalcante, Norma Duarte, Marcelo Almeida Prado e outros.
Dia 19 de Setembro (domingo) às 19h30
Galeria Olido - Sala Paissandú (139 lugares)
Av. São João, 473 (Centro) 
Tel: (11) 3331- 8399
Ingressos: Grátis
Convide seus amigos a assistir este espetáculo, ou recomende que o assistam.

Adeus Deus e Ponto Final da Última Ceia
Apresentação de dois espetáculos montados originalmente para o Balé da Cidade de São Paulo e incorporados ao repertório da Cia. Borelli pelo projeto Morte – Manifestação e reflexão.
Concepção, coreografia e dir.: Sandro Borelli. Com Danilo Firmo, Djalma Moura, Elizandro Carneiro e outros.
Dia 24 de Setembro (sexta) às 20h30
Galeria Olido
Av. São João, 473 (Próximo das estações República e Anhangabaú) (Centro) 
Tel: (11) 3334-0001 - ramal 1941
Ingressos: Grátis
Convide seus amigos a assistir este espetáculo, ou recomende que o assistam.

Angu de Pagu
O espetáculo conta a história de diversas “Pagus” por meio de informações que não seguem uma linha cronológica, formando um esqueleto que traça a trajetória de Patrícia Galvão, a musa do Modernismo, em momentos cheios de intensidade. O espetáculo dá continuidade ao projeto de pesquisa Trilogia militantes do ideal.
Dir. e concepção: Gal Martins. Coreógrafo convidado: Antonio Marques. Coreografia: Gal Martins e os intérpretes-criadores: Cléia Varges, Jean Valber, Lenny de Sousa e outros.
Dia 24 de Setembro (sexta) às 17h
O Lugar
Rua Augusta, 325 (Centro) 
Tel: (11) 3237-3224
Ingressos: Grátis
Convide seus amigos a assistir este espetáculo, ou recomende que o assistam.

Baseado em Fatos Reais
A obra sugere que o público repense o significado da vida em um mundo cada vez mais influenciado por imagens que modelam os desejos e condicionam os comportamentos.
Criação, pesquisa, coreografia e dir.: Ângelo Madureira e Ana Catarina Vieira. Com Ângelo Madureira, Ana Catarina Vieira, Patrícia Aockio e outros.
Dia 25 de Setembro (sábado) às 20h30
Galeria Olido
Av. São João, 473 (Próximo das estações República e Anhangabaú) (Centro) 
Tel: (11) 3334-0001 - ramal 1941
Ingressos: Grátis
Convide seus amigos a assistir este espetáculo, ou recomende que o assistam.

Cia. Sociedade Masculina
Estreias das coreografias de Anderson Braz (diretor da Cia. Maria Kong de Israel) e Anselmo Zolla. Fundada há cinco anos, a Cia. Sociedade Masculina já é dona de uma trajetória importante no cenário da dança nacional e internacional. Formada por oito bailarinos de várias regiões do país, a companhia teve sua estréia internacional em setembro de 2005, no Espaço Pierre Cardin, Paris. Em seu repertório, coreografias de importantes profissionais brasileiros como Deborah Colker, Henrique Rodovalho, Ivonice Satie e estrangeiros como Andonis Foniadakis, Nacho Duato e Carolyn Carlson.
Direção artística: Anselmo Zolla e Vera Laffer.
Estréia dia 21 de Setembro (terça)
Até 22 de Setembro, segunda e terça, às 21h
Teatro Alfa
Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722 (Santo Amaro) 
Tel: (11) 5693-4000
Bilheteria: 5693-4000 e 0300 789-3377, diariamente das 11 às 19h. Em dias de espetáculos até seu início.
Ingressos: de R$40,00 a R$60,00
Convide seus amigos a assistir este espetáculo, ou recomende que o assistam.

Clariarce
Clariarce é livremente inspirado na obra Água Viva, de Clarice Lispector. Aqui, variadas dinâmicas corporais se interceptam e se dinamizam num jogo de conexões intertextuais: textos coreográficos, literários e fotográficos, num vai-e-vem de sensações que se derramam numa fluidez poética em relação ao instante ao vivo. O espetáculo se constitui de estruturas coreográficas móveis, combinações de movimentos/momentos ordenados de uma maneira investigativa a cada instante cênico, com o objetivo de proporcionar uma transitoriedade na coreografia no momento presente, provocando um estado de prontidão para a ação dançada. Clariarce busca habitar o corpo sensível que delicada ou vigorosamente escolhe vetores que potencializam o movimento pelo espaço, numa rede de percepções que geram fluxos de movimentos, projeções, memórias e evocações, evidenciando a ressonância dos sentidos na composição cênica.
Concepção, Criação e Interpretação: Jussara Miller.
Dia 7 de Setembro (terça) às 20h
Teatro de Dança (278 lugares)
Av. Ipiranga, 344 (Centro) 
Tel: (11) Bilheteria: 2189-2555
Informações: 2189-2557
Ar-condicionado. Acessibilidade para pessoas com necessidades especiais, C.C. Visa e Visa-Eletron. Estacionamento com manobrista.
Ingressos: R$4,00 e meia-entrada
Convide seus amigos a assistir este espetáculo, ou recomende que o assistam.

Coreológicas Ludus
A coreografia remonta o repertório dos espetáculos Coreológicas, realizados nos últimos 14 anos pela companhia. São propostos novos jogos entre os elementos da linguagem da dança e o público.
Concepção, coreografia e dir.: Isabel Marques. Codir. e orientação dramatúrgica: Fábio Brazil. Intérpretes-recriadores: Melina Sanchez, Luiz Ramos, Renata Baima e Larissa Versbisck.
Dia 23 de Setembro (quinta) às 20h30
Galeria Olido - Sala Paissandú (139 lugares)
Av. São João, 473 (Centro) 
Tel: (11) 3331- 8399
Ingressos: Grátis
Convide seus amigos a assistir este espetáculo, ou recomende que o assistam.

Corpo Vivo
O que fazer quando a mente conquista beleza e liberdade e o corpo envelhece? E se o homem tivesse a capacidade de regeneração dos répteis, como seria? E se tivessem uma visão de coruja, o radar do tubarão, a velocidade de um lince e a força de um touro? Corpo Vivo, novo trabalho de Ivaldo Bertazzo, nos apresenta estas e outras confrontações entre as espécies com dança, música e muito bom humor. Elenco formado por 16 bailarinos, além do ator Rubens Caribé e a cantora lírica Regina Elena Mesquita. O espetáculo faz parte de um projeto desenvolvido em parceria com o SESC-SP que inclui também o lançamento do livro "Corpo Vivo - Reeducação do Movimento" pela Edições SESC, além de palestras e workshops.
Estréia dia 10 de Setembro (sexta)
Até 17 de Outubro, Quinta a sábado, às 21h. Domingos, às 18h.
SESC Pinheiros
Rua Paes Leme, 195 (Pinheiros) 
Tel: (11) 3095-9400
Ingressos: de R$ 7,50 a R$ 30,00
Convide seus amigos a assistir este espetáculo, ou recomende que o assistam.

Corpos Frágeis
Espetáculo criado a partir do livro Corpos frágeis – Mulheres poderosas, de Maria Martoccia e Javiera Gutierrez. A obra trata da vida de nove mulheres influentes, entre elas, a artista plástica mexicana Frida Kahlo, a escritora inglesa Virginia Woolf e a cantora norte-americana Billie Holiday.
Dir. e coreografia: Vanessa Macedo. Com Carolina Minozzi, Danilo Firmo, Érica Tessarolo e outros.
Dia 16 de Setembro (quinta) às 19h30
Galeria Olido
Av. São João, 473 (Próximo das estações República e Anhangabaú) (Centro) 
Tel: (11) 3334-0001 - ramal 1941
Ingressos: Grátis
Convide seus amigos a assistir este espetáculo, ou recomende que o assistam.

Crítica Genética
Mergulho nas escolhas, caminhos, atalhos e recuos que constroem o corpo do artista e reflexão sobre o processo criativo da coreógrafa e do corpo heterogêneo que forma a companhia.
Dir.: Claudia de Souza. Com Claudia de Souza, Cristiana de Souza, Gabriel Bueno e outros.
Dia 26 de Setembro (domingo) às 19h30
Galeria Olido
Av. São João, 473 (Próximo das estações República e Anhangabaú) (Centro) 
Tel: (11) 3334-0001 - ramal 1941
Ingressos: Grátis
Convide seus amigos a assistir este espetáculo, ou recomende que o assistam.

Cuadra Flamenca
Cuadra flamenca retoma seu projeto " Convite ao Flamenco " no Café Piu Piu, com o show "Aires flamencos". Neste show a Cia. apresenta números inéditos como a farruca e os jaleos da bailarina Vera Alejandra que dirige a Cia. Cuadra Flamenca.
Dia 12 de Setembro (domingo) às 20h30
Café Piu Piu
Rua 13 de Maio, 134 (Bela Vista) 
Tel: (11) 3258-8066
Ingressos: R$ 18,00
Convide seus amigos a assistir este espetáculo, ou recomende que o assistam.

DAN
A encenação inaugura o ciclo Ecoperformances da companhia e aborda a tensão entre identidade e meio ambiente, entre o corpo mestiço e a rica paisagem do bioma Cerrado.
Texto: Maura Baiocchi e Wolfgang Pannek. Concepção, coreografia, interpretação e dir.: Maura Baiocchi.
Dia 17 de Setembro (sexta) às 20h30
Galeria Olido - Sala Paissandú (139 lugares)
Av. São João, 473 (Centro) 
Tel: (11) 3331- 8399
Ingressos: Grátis
Convide seus amigos a assistir este espetáculo, ou recomende que o assistam.

Desosso o osso (e flutuo)
Coreografia que procura refletir sobre a sonoridade do rock’n’roll e suas interferências no corpo, levadas à experiência do risco e do limite de tudo aquilo que vive à margem.
Concepção: Aline Bonamin e Júlia Abs. Dir.: Júlia Abs e Daniel Augusto. Intérpretes-criadoras: Aline Bonamin e Júlia Abs.
Dia 17 de Setembro (sexta) às 17h
Espaço Kasulo
Rua Sousa Lima, 300b (Santa Cecília)
Tel: (11) 9580-3219
Ingressos: Grátis
Convide seus amigos a assistir este espetáculo, ou recomende que o assistam.

Diários de Viagem
O novo trabalho do Omstrab mistura ficção e realidade num espetáculo de dança contemporânea e música especialmente composta e executada ao vivo. As imagens do espetáculo percorrem situações vividas pelo núcleo em viagens pelo Brasil e por países de outros três continentes, a partir de depoimentos dos artistas e situações cênicas que abordam a percepção espacial do tempo traduzida em movimento
Com o Grupo Omstrab. Ddireção, coreografia e produção geral: Fernando Lee. Elenco: Alex Martins, Fernando Lee, Márcio Greyk, Pedro Peu, Rogê e Silvana de Jesus.
Dia 8 de Setembro (quarta) às 20h
Centro Cultural São Paulo - Sala Adoniran Barbosa (631 lugares)
Rua Vergueiro, 1000 (Paraíso) 
Tel: (11) 3277- 3611
Ingressos: Grátis
(Retirada de ingressos a partir das 16h)
Duração: 60 minutos. Recomendação: livre
Convide seus amigos a assistir este espetáculo, ou recomende que o assistam.

Duas Memórias
Duas Memórias nasce da leitura corporal e sensorial de espaços históricos e de grande circulação de pessoas, acompanhada das obras da compositora Chiquinha Gonzaga (final do séc. XIX e início do séc. XX) que foram adaptadas para a formação instrumental do grupo (piano, violino, escaleta e percussão) e podem ser executadas tanto na versão original, como transformadas por meio da improvisação. A improvisação é a linguagem pesquisada pela companhia como meio de construção do repertório de movimento e musical e utilizada na própria cena, como fim. Através dela, o grupo busca distribuir-se pelo local, causando a diluição do foco, chamando a atenção do público para diversos ângulos do espaço, enquanto o ressignifica por meio da ação de criar imagens poéticas no momento da cena. O figurino concebido por Iara Wisnik traz as formas das roupas da época de Chiquinha Gonzaga para uma linguagem contemporânea.
Com a Cia. Damas em Trânsito e os Bucaneiros.
Dia 9 de Setembro (quinta) às 15h
Estação da Luz (CPTM)
Praça da Luz, S/N (Luz)
Tel: (11) S/F
Ingressos: Grátis
Convide seus amigos a assistir este espetáculo, ou recomende que o assistam.

E para Compartilhar as Minhas Tuas Lágrimas
O Núcleo Fronteiras apresenta esse espetáculo que faz parte da programação da "15ª Semana de Arte e Cultura".
Dia 21 de Setembro (terça) às 18h
Casa de Dona Yayá
Rua Major Diogo, 353 (Bela Vista) 
Tel: (11) 3106-3562
Ingressos: Grátis
Convide seus amigos a assistir este espetáculo, ou recomende que o assistam.

Espectros de Shakespeare - do Outro Lado do Vento
Dividido em um prólogo e cinco atos, o espetáculo vai além da apresentação literal do sofrimento nas tragédias shakespearianas. Faz ecoar uma substância trágica capaz de unir as cenas, transformando-as em referências da existência humana.
Dia 26 de Setembro (domingo) às 16h
O Lugar
Rua Augusta, 325 (Centro) 
Tel: (11) 3237-3224
Ingressos: Grátis
Convide seus amigos a assistir este espetáculo, ou recomende que o assistam.

Espetáculo imprevisível XI
De forma poética, o espetáculo procura o instante desestabilizador, aquele que provoca variações de nossas ações habituais, desorganiza nossa relação com o mundo e cria novos percursos, deixando entrever as fronteiras entre gesto e contexto.
Coord. e dir.: Zélia Monteiro. Orientação dramatúrgica: Valéria Cano Bravi. Intérpretes-criadores: Donizeti Mazonas, Lu Favoreto, Mel Bamonte e outros.
Dia 18 de Setembro (sábado) às 20h30
Galeria Olido - Sala Paissandú (139 lugares)
Av. São João, 473 (Centro) 
Tel: (11) 3331- 8399
Ingressos: Grátis
Convide seus amigos a assistir este espetáculo, ou recomende que o assistam.

Experimentações cinematográficas ou o que você faz quando todas as imagens do mundo não cabem em uma ideia?
Experimentações Cinematográficas... tem como ponto de partida o conflito de um corpo em sua busca compulsiva por organizar aquilo que parece “estar fora do lugar”, aquilo que parece não ter cabimento. É, principalmente, uma ação que nos permite questionar nosso próprio fazer, ao colocarmos o corpo em atrito entre o cinema e a dança. O que você faz quando se está fora do lugar? Quando o corpo parece não ter cabimento? Quando todas as imagens do mundo não cabem em uma ideia?
Com o Núcleo Cinematográfico de Dança. Direção, Coreografia e Interpretação: Mariana Sucupira e Maristela Estrela.
Dia 11 de Setembro (sábado) às 20h
Teatro de Dança (278 lugares)
Av. Ipiranga, 344 (Centro) 
Tel: (11) Bilheteria: 2189-2555
Informações: 2189-2557
Ar-condicionado. Acessibilidade para pessoas com necessidades especiais, C.C. Visa e Visa-Eletron. Estacionamento com manobrista.
Ingressos: R$4,00 e meia-entrada
Convide seus amigos a assistir este espetáculo, ou recomende que o assistam.

Ma Be Ma
Entre os dias 10 e 19 de setembro, o espetáculo Ma be Ma estará em cartaz no Teatro Cacilda Becker. A montagem é resultado do encontro entre o bailarino Tadashi Endo e o artista plástico Manabu Mabe, ambos oriundos do Japão. Por meio de cenas coreografadas, o espetáculo traça um caminho que busca alcançar, através dos corpos dos bailarinos, a intensidade das cores e dos movimentos das pinturas de Mabe. A base da coreografia desenvolvida por Tadashi é o Butoh-Ma, técnica na qual com um mínimo de movimento se alcança o máximo de tensões, sensações e emoções, e, fazendo com que seu trabalho se torne uma síntese entre teatro, performance, improvisação e dança. A principal conexão entre Tadashi Endo e Manabu Mabe está no fato de ambos terem deixado seu país natal, o Japão, e terem vivido maior parte de suas vidas e desenvolvido suas artes em outro país. Manabu Mabe chegou ao Brasil em 1934 e se estabeleceu no noroeste paulista, onde se dedicou à lavoura de café. Na década de 1950 começou a ganhar seus primeiros prêmios como artista plástico e passou a ser considerado um dos maiores representantes das artes plásticas brasileira. Já Tadashi Endo é conhecedor das artes do teatro e dança, tanto dos modelos orientais como ocidentais. Fez diversas turnês pela Europa, e desde 2002 desenvolve uma relação afetiva e criativa com o Brasil.
Estréia dia 10 de Setembro (sexta)
Até 19 de Setembro, Sextas e sábados, às 21h, domingos, às 19h
Teatro Cacilda Becker (200 lugares)
Rua Tito, 295 (Lapa) 
Tel: (11) 3864-4513
Ingressos: R$ 10,00
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O Mesmo Lugar de Sempre
Estar à espera de alguém ou alguma coisa. Viver no mesmo lugar com as mesmas pessoas. Como será viver em um lugar distante? Em um ambiente restrito, sem referências externas e com as mesmas pessoas? A partir de que referências elas vivem e se organizam? Como estabelecer limites, regras, direitos e deveres? Estabelecer uma sociedade paralela com regras e deveres próprios é a meta de quatro homens aprisionados em um espaço delimitado por sua própria estrutura (uma arquibancada que será utilizada como cenário). Esse ambiente restrito e desconhecido instaurará um clima de desejo, esperança, tensão e angústia, em que a espera constante será traduzida por seus movimentos e sensações. Toda essa atmosfera será instaurada e inspirada ao som da banda londrina Sex Pistols, ícone do estilo punk
Com o Grupo J. Garcia. Direção artística e concepção: Jorge Garcia. Elenco: Alexandre Magno, Jorge Garcia e Vitor Bassi.
Dia 8 de Setembro (quarta) às 21h
Centro Cultural São Paulo - Espaço Cênico Ademar Guerra
Rua Vergueiro, 1000 (Paraíso) 
Tel: (11) 3277- 3611
Ingressos: Grátis
(Retirada de ingressos a partir das 16h)
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Quero ser avisado(a) quando Sex Pistols seja mencionado no Guia Cultural Sampa Online.

Onde os Começos?
O espetáculo parte do conto Teologia natural, de Hilda Hilst, para tratar da insignificância das coisas esquecidas em um canto, que passa a ser refúgio onde são possíveis os devaneios sobre os esquecimentos e os apagamentos de qualquer natureza, poética ou política.
Dir.: Donizeti Mazonas. Concepção e interpretação: Eliana de Santana e Wellington Duarte.
Dia 19 de Setembro (domingo) às 16h
Espaço Kasulo
Rua Sousa Lima, 300b (Santa Cecília)
Tel: (11) 9580-3219
Ingressos: Grátis
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Para Compartilhar Mais do que Lágrimas?
Segunda parte da trilogia Lar, do Núcleo Fronteiras, antecedida por As minhas tuas lágrimas, cuja narrativa delineava-se a partir da construção de uma casa-instalação onírica, habitada por um homem e uma mulher. No processo de criação de Para compartilhar mais do que lágrimas, a afirmação que denominava o projeto transformou-se na questão que agora nomeia o espetáculo. Da dúvida, emerge o espaço para o novo: a casa-onírica passa a ser espaço compartilhado por todos. Não há mais separação entre técnicos e intérpretes: dois homens, duas mulheres, femininos, masculinos. Há mais possibilidades de encontros (e desencontros). Pares ímpares, perfeitos imperfeitos. Como combinar os pronomes possessivos? Qual o nosso fronte: coletivo e individual?
Com o Núcleo Fronteiras/SP. Direção: Gisele Calazans. Concepção: Mariana Vaz e Tomás Rezende. Performers: José Silveira, Larissa Salgado, Mariana Vaz e Tomás Rezende.
Dia 8 de Setembro (quarta) às 17h e às 19h
Centro Cultural São Paulo - Espaço Cênico Ademar Guerra
Rua Vergueiro, 1000 (Paraíso) 
Tel: (11) 3277- 3611
Ingressos: Grátis
(Retirada de ingressos a partir das 16h)
Duração: 40 minutos. Recomendação: livre
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Po-éticas
Po-éticas é um projeto de dança que pretende resgatar os procedimentos criativos e poéticos de trabalhos solos de Mariana Muniz, criadora-intérprete com uma trajetória reconhecida no cenário da dança contemporânea brasileira. É uma releitura e recriação de três destes projetos: Dantea, Túfuns e Rimas no Corpo, solos realizados pela criadora e intérprete, desde os anos 90 até hoje. Trata-se de uma investigação criativa dos procedimentos adotados para concretização destes solos a partir de um mergulho nos temas e principais elementos impulsionadores destes trabalhos. O trabalho será realizado pelos integrantes femininos de sua companhia e sob a sua direção coreográfica.
Com a Cia. Mariana Muniz de Teatro e Dança.
Dia 9 de Setembro (quinta) às 21h
Teatro de Dança (278 lugares)
Av. Ipiranga, 344 (Centro) 
Tel: (11) Bilheteria: 2189-2555
Informações: 2189-2557
Ar-condicionado. Acessibilidade para pessoas com necessidades especiais, C.C. Visa e Visa-Eletron. Estacionamento com manobrista.
Ingressos: R$4,00 e meia-entrada
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Pororoca
Do tupi "poro´rog" que significa "estrondar", Pororoca é um fenômeno natural provocado pelo confronto das águas dos rios com as águas do mar. Na França é conhecido como "mascaret", no Reino Unido recebe o nome de "bore", na Índia de "macaréu". No Brasil, acontece na foz do Rio Amazonas. Esse encontro violento que pode derrubar árvores e alterar as margens dos rios é, ao mesmo tempo, um processo frágil, resultado de um delicado balanço de fatores da natureza. "Pororoca" é encontro de correntes contrárias. Forma ondas e altera as margens, provoca ruídos e calmaria. É arrastão, mistura, choque, invasão.
Com: Lia Rodrigues Companhia de Dança. Criação e Direção: Lia Rodrigues. Dramaturgia: Silvia Soter (em parceria com o Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur–Seine/França). Dançado e criado em estreita colaboração com: Amália Lima, Allyson Amaral, Ana Paula Kamozaki, Leonardo Nunes, Clarissa Rego, Carolina Campos, Thais Galliac, Volmir Cordeiro, Priscilla Maia, Calixto Neto e Lidia Laranjeira. Participação de: Gabriele Nascimento, Jeane de Lima e Luana Bezerra.
Dia 7 de Setembro (terça) às 16h
SESC Interlagos
Av. Manuel Alves Soares, 1100 (Interlagos) 
Tel: (11) 5662-9500
Ingressos: De R$1,50 a R$7,00
Duração: 60 minutos. Recomendação: 14 anos
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Público - 3 atos e um Livreto
Cinco solos foram criados a partir de sensações relacionadas às trajetórias de dança dos integrantes do grupo. Os percursos, em cena, acontecem simultaneamente e se permeiam configurando outras relações. Os espaços de intimidade foram explorados, assim como o contato entre as pessoas. Permeabilidades. Intensidades. Ficção como realidade no corpo. Realidade como pura ficção. Modos de acionar a percepção. Público... é uma reconstrução coletiva das histórias pessoais em que a autoficção é explorada como possibilidade de intensificar o momento presente e ressignificar a própria experiência com a pergunta "Por que eu faço dança?"
Concepção e direção: Adriana Grechi.
Dia 12 de Setembro (domingo) às 19h
Teatro de Dança (278 lugares)
Av. Ipiranga, 344 (Centro) 
Tel: (11) Bilheteria: 2189-2555
Informações: 2189-2557
Ar-condicionado. Acessibilidade para pessoas com necessidades especiais, C.C. Visa e Visa-Eletron. Estacionamento com manobrista.
Ingressos: R$4,00 e meia-entrada
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Rit.U
Obra aberta que integra o ciclo Ecoperformances mostrando a vontade de potência e de autorrealização no campo tensivo entre a ancestralidade e o meio ambiente metropolitano contemporâneo. A encenação conta com música original da banda americana Artanker Convoy.
Dia 25 de Setembro (sábado) às 17h
O Lugar
Rua Augusta, 325 (Centro) 
Tel: (11) 3237-3224
Ingressos: Grátis
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Sankai Juku
Ushio Amagatsu, proveniente do movimento butô, a “dança das trevas“ e “teatro da crueldade“ nascidos no Japão dos anos 1960 criou uma companhia formada exclusivamente por homens, cabeças raspadas e o corpo inteiramente coberto de pó branco. Progressivamente, Amagatsu soube tomar uma certa distância da radicalidade inquieta e protestatória do butô, criando uma estética singular, integralmente mais serena ou mesmo meditativa, uma arte mais cosmogônica, numa busca de equilíbrio entre os mistérios do universo e a metafísica da presença no mundo. Um ritual contemporâneo de celebração do ciclo da vida em seu paciente e infinito renascer.
Direção artística: Ushio Amagatsu.
Estréia dia 14 de Setembro (terça)
Até 16 de Setembro, terça, quarta e quinta, às 21h
Teatro Alfa
Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722 (Santo Amaro) 
Tel: (11) 5693-4000
Bilheteria: 5693-4000 e 0300 789-3377, diariamente das 11 às 19h. Em dias de espetáculos até seu início.
Ingressos: De R$30,00 a R$120,00
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São Paulo Companhia de Dança
Fundada em 2008, a São Paulo Companhia de Dança reafirma-se como companhia destinada a ocupar importante espaço na cena da dança no Brasil. Desenvolve um trabalho consistente alinhado com a proposta de manter vivo o repertório canônico da dança e ao mesmo tempo dar espaço para o trabalho de artistas contemporâneos. Serão apresentadas as coreografias de "Sechs Tänze (1986) (Seis Danças)" com coreografia e figurinos de Jirí Kylián e música de Wolfgang Amadeus Mozart (Seis Danças Alemãs K 571) e "Prélude à l´Aprés-midi d´un Faune (1994)" (Prelúdio à tarde de um Fauno), com coreografia de Marie Chouinard e música de Claude Debussy (Prèlude à l´aprés-midi d´um Faune).
Direção Artística: Iracity Cardoso. Diretora Adjunta: Inês Bogéa.
Estréia dia 9 de Setembro (quinta)
Até 12 de Setembro, quinta-feira e sábado, às 21h; sexta-feira, às 21h30 e domingo, às 18h
Teatro Alfa
Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722 (Santo Amaro) 
Tel: (11) 5693-4000
Bilheteria: 5693-4000 e 0300 789-3377, diariamente das 11 às 19h. Em dias de espetáculos até seu início.
Ingressos: De R$40,00 a R$60,00
Convide seus amigos a assistir este espetáculo, ou recomende que o assistam.
Quero ser avisado(a) quando Mozart, Debussy ou São Paulo Cia. de Dança sejam mencionados no Guia Cultural Sampa Online.

She’s Lost Control
Inspirado na música homônima da banda inglesa pós-punk Joy Division, o espetáculo mostra três mulheres, fora de controle, em uma casa noturna que nunca fecha.
Dir.: Julia Abs e Daniel Augusto. Intérpretes-criadoras: Aline Bonamin, Júlia Abs e Thaís di Marco.
Dia 18 de Setembro (sábado) às 17h
Espaço Kasulo
Rua Sousa Lima, 300b (Santa Cecília)
Tel: (11) 9580-3219
Ingressos: Grátis
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Tangos e Boleros – Viaje Al Sentimiento
O musical que percorre a essência do tango portenho através de sua incomparável melodia, da sensualidade de sua refinada dança e poesia e do romantismo do bolero, em um momento especial para apreciar e fazer uma viagem aos sentimentos às diferentes épocas do tango tradicional, do elegante tango de salão e do espiritualismo de Piazzolla. Com um repertório que conta com a apresentação dos principais tangos: Por Una Cabeza, Uno, El Dia que me Quieras, El Choclo, Volver, Caminito, Adios Nonino, La Canción de Buenos Aires, Por Uma Cabeza ( celebre no filme de Al Pacino) e La Cumparsita; e dos boleros “La Barca, Solamente Una Vez, Besame Mucho, No Se Tu e Somos. Com uma orquestra composta por músicos de primeiro nível, oito dançarinos, e dois cantores. Um dos cantores dessa nova temporada portenha no Brasil é Abel Córdoba, nome conhecidíssimo na Argentina onde, durante 30 anos, foi a Voz à frente da famosa Orquestra de Tango de Osvaldo Pugliese que tem demonstrado seu talento em diferentes palcos do mundo.
Estréia dia 23 de Outubro (sábado)
Até 24 de Outubro, Sábado, às 21h e domingo, às 19h
Memorial da América Latina - Auditório Simon Bolívar (876 lugares)
Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 - Metrô Barra Funda (Barra Funda) 
Tel: (11) 3823-4600
Bilheteria Tel: 3823-4768 das 14h às 19h
Ar-condicionado. Acesso universal. Estacionamento sem manobrista: R$ 10,00. Possui lanchonete. Não faz reservas.
Ingressos: de R$ 30,00 a R$ 60,00
Convide seus amigos a assistir este espetáculo, ou recomende que o assistam.

Temporários Escapes
Temporários Escapes propõe uma reflexão poética sobre as sensações experimentadas nos grandes centros urbanos. O ritmo da metrópole pulsa na dramaturgia deste solo de dança por meio de uma movimentação ora urgente e calculada, ora fluida e suavizada, que recria as contradições desta experiência urbana que ao mesmo tempo seduz e sufoca.
Concepção, Criação e Interpretação: Tatiana Melitello.
Dia 10 de Setembro (sexta) às 21h
Teatro de Dança (278 lugares)
Av. Ipiranga, 344 (Centro) 
Tel: (11) Bilheteria: 2189-2555
Informações: 2189-2557
Ar-condicionado. Acessibilidade para pessoas com necessidades especiais, C.C. Visa e Visa-Eletron. Estacionamento com manobrista.
Ingressos: R$4,00 e meia-entrada
Convide seus amigos a assistir este espetáculo, ou recomende que o assistam.

Tráfego
Influenciada pelo universo cinematográfico de Charles Chaplin, Buster Keaton e Jacques Tati, a companhia encerra a trilogia de pesquisa sobre gêneros calcada na comédia, com um espetáculo inspirado no personagem clownesco Monsieur Hulot, criação de Tati. Os bailarinos improvisam sobre situações corriqueiras, como trabalhar, dormir e amar, embalados por uma trilha de jazz e pop executada ao vivo.
Estréia dia 9 de Setembro (quinta)
Até 12 de Setembro, De quinta a sábado, às 20h e domingo, às 19h
Galeria Olido
Av. São João, 473 (Próximo das estações República e Anhangabaú) (Centro) 
Tel: (11) 3334-0001 - ramal 1941
Ingressos: Grátis
(Retirar ingressos com uma hora de antecedência.)
Convide seus amigos a assistir este espetáculo, ou recomende que o assistam.

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